他把籃子做成巨大雕塑與表演道具！英國藝術家 Lewis Prosser：真正重要的不是功能，而是重新想像編織的未來

提到編籃，多數人想到的，或許是市場提籃、野餐籃，或鄉村生活中樸實耐用的器物。然而，在英國藝術家 Lewis Prosser 手中，編籃早已脫離「盛裝物品」的功能，成為一種介於雕塑、表演、裝置與公共藝術之間的創作語言。

他形容自己是一位 「荒謬主義編籃師（Absurdist Basket Maker）」。這個看似幽默的稱呼，其實精準描述了他的創作理念——運用數百年流傳下來的編織技法，創造出意想不到的作品，重新思考工藝、地方文化，以及未來製造的可能性。

「身為編籃師，我太像藝術家；身為藝術家，我又太像編籃師」

Lewis Prosser 的作品很少是真正意義上的籃子。他創作巨大的柳條雕塑、可穿戴裝置、誇張的人物頭像，以及需要透過身體互動完成的表演作品。這些作品看似荒謬，卻始終保留著傳統編織工藝嚴謹的結構與技術。

他曾形容自己的身份：「當我是編籃師時，我太像藝術家；當我是藝術家時，我又太像編籃師。」因此，「荒謬主義」反而成為一種創作自由，讓他能將傳統技法放進意想不到的情境，不再拘泥於實用功能，同時也不失去工藝本身的紀律與智慧。

柳條，不只是材料，更是一種思考世界的方法

Prosser 與編籃工藝的相遇，始於搬離城市、定居威爾斯鄉村之後。他開始接觸自然環境、採集在地植物，並透過自學一步步認識柳條編織。沒有正式師承，他靠著不斷觀察、反覆嘗試與一次次失敗，逐漸理解這門古老技藝。他認為，在編籃這件事裡，最重要的工具從來不是器械，而是雙手；當手開始理解柳條的韌性、方向與彈性，人與材料之間便建立起一種無法取代的身體記憶。

隨著創作越來越深入，他關心的也不再只是如何完成一個籃子，而是開始思考：「編籃，究竟揭示了什麼？」在他眼中，柳條編織其實是「塑膠誕生之前的塑膠」，它曾經解決人類生活中各種需求，只是因為過於熟悉，反而被現代社會忽略了其中蘊藏的智慧。

真正理解傳統，才能創造新的可能

Lewis Prosser 並不認為傳統工藝應該被原封不動地保存。對他而言，傳統更像是一套語言系統。只有真正理解它的文法、結構與邏輯，才能開始自由創作。

他喜歡將編籃比喻成寫詩。學會語言規則之後，人們才能用自己的方式創造新的句子；創新並不是推翻傳統，而是在熟悉技法之後，自然延伸出新的表達方式。因此，他作品裡那些看似誇張、幽默甚至荒謬的造型，其實都建立在扎實的工藝基礎上，並不是刻意追求獵奇，而是透過幽默與反差，重新打開人們對編籃的想像。

當工藝不只是作品，而是一場與人的互動

Prosser 的作品幾乎很少靜止存在。許多大型柳條雕塑會被穿戴、搬運，甚至成為公共活動的一部分，讓觀眾直接參與其中。他並不喜歡作品只是安靜地擺放在潔白的美術館裡，因為在他看來，編籃本來就是一種需要透過觸摸、使用與互動才能真正存在的工藝。

他認為，作品真正完成的時刻，不是在工作室，而是在人們開始使用它、回應它的那一刻。那些柳條雕塑更像是一組遊戲工具，提供各種可能性，而真正的故事，則是在每一次互動中持續被創造出來。

未來，也許藏在最古老的工藝裡

當全球製造越來越依賴自動化與大量生產，Lewis Prosser 卻認為，編籃提供了另一種思考未來的方式。他相信，編籃工藝最大的價值，在於知識並不存在於機器裡，而是存在創作者的身體與雙手之中，並透過世代之間的接觸不斷傳承。這種建立在人與材料之間的關係，是現代生產模式難以取代的。

因此，他並不認為傳統與創新彼此衝突，相反地，真正值得期待的未來，應該是一個既尊重歷史，又願意持續演化的世界。他希望未來的創作能夠更加在地、更貼近身體、更充滿個性，也更深刻反映每一片土地與每一群人的生活經驗。

編籃真正留下的，不只是籃子，而是一種持續演化的智慧

Lewis Prosser 的作品之所以迷人，並不是因為它們造型奇特，而是因為它們證明了一件事：一門流傳數百年的工藝，並不需要停留在博物館裡。當柳條不再只是柳條，籃子也不再只是籃子，編籃便成為一種持續演化的創作方法。它提醒我們，未來未必只能依靠最新科技，也可能來自那些被認為過時、卻始終沒有停止生長的古老智慧。

source