Photo Credit：Raph_PH – MartinParrVA130524 (6 of 7)
2025 年 12 月 6 日，英國攝影界失去了一位無法被取代的觀察者——Martin Parr（馬丁．帕爾）辭世，享壽 73 歲。他不是以悲情或宏大敘事聞名的攝影師，而是那個總能在冰淇淋、塑膠椅、油膩薯條與觀光紀念品之中，精準捕捉現代社會荒謬本質的人。
作為 Magnum Photos（馬格蘭攝影通訊社）的核心成員，Parr 以高飽和彩色、近距離閃光與近乎冷酷的幽默感，長年記錄消費文化、休閒社會與中產階級的集體姿態。他的作品讓人發笑，卻從不讓人安心。以下，回顧 Martin Parr 留給世界最重要的五件事。
01｜高飽和彩色，讓日常無所遁形
Martin Parr 並非一開始就使用彩色攝影。早期的他，同樣以黑白紀實為主，但在 1980 年代初期，他毅然轉向高飽和彩色底片，並搭配環形閃光燈進行近距離拍攝。
這樣的技術選擇，讓色彩變得刺眼、影像失去陰影的遮蔽，也讓被拍攝者暴露在一種近乎不留情面的清晰之中。冰淇淋的粉紅、皮膚的油光、廉價塑料的亮色，全都被放大到不容忽視。Parr 用色彩，逼迫觀者直視那些我們平時選擇忽略的日常細節。
02｜幽默表象下的社會解剖學
Parr 的照片經常被形容為「好笑」，但那並非輕鬆的幽默。他鏡頭下的觀光客、購物人潮、度假海灘與餐桌特寫，其實是一種極其冷靜的社會觀察。
他曾說：「我的照片是嚴肅的，只是偽裝成娛樂。」那些看似輕浮的場景，實際上指向的是物質主義、階級結構與群體行為的重複性。Parr 從不站在道德高點批判，他只是把鏡子放得夠近，讓我們在照片裡看見自己。
03｜《The Last Resort》：確立地位的關鍵之作
1986 年出版的《The Last Resort》（最後的度假勝地），是 Martin Parr 生涯中最具決定性的作品。這個系列拍攝於英國利物浦附近的新布賴頓（New Brighton），記錄工人階級家庭的海濱度假生活。
混亂的海灘、滿地垃圾、油膩食物與疲憊的表情，毫不修飾地呈現出撒切爾時代下的英國社會現實。該系列當年引發極大爭議，甚至被指責「殘酷」、「不尊重被攝者」，但也正是這種不美化的誠實，使 Parr 被視為戰後英國最重要的紀實攝影師之一。
04｜重塑 Magnum 的攝影想像
1994 年，Martin Parr 正式加入 Magnum Photos。這個決定本身，就是一場衝擊。他的彩色、主觀與幽默風格，徹底挑戰了 Magnum 長期以來嚴肅、黑白、人道主義的紀實傳統。
2013 至 2017 年間，Parr 更擔任 Magnum 主席，推動通訊社對當代影像語言的開放態度。他證明了紀實攝影不必莊嚴，也能尖銳；不必黑白，也能誠實，從而拓展了紀實影像的定義邊界。
05｜攝影書的守護者與推廣者
除了拍照，Parr 對「攝影書」的熱情同樣深遠。他收藏了數以萬計的攝影書，並與他人合著三卷本權威著作《The Photobook: A History》。透過策展、寫作與出版，他讓攝影書不再只是作品載體，而是一種獨立且完整的藝術形式。這份投入，深刻影響了後世攝影師對「如何呈現作品」的思考方式。
為紀念 Martin Parr 的創作與影響力，法國 Jeu de Paume 美術館將於 2026 年 1 月 30 日至 5 月 24 日，推出回顧展《Martin Parr, Global Warning》，並同步發表其最新攝影集。Martin Parr 用鮮豔色彩與冷靜視角，留下了一整個時代的側寫。他不告訴我們該如何生活，只是不斷提醒
——
這，就是我們現在的樣子。
