有時，設計的意義不在解決問題，而在打開問題。
由設計師 楊水源 發起的展覽 〈caaaaaandle〉，邀請八位台灣新生代設計師，以「燭台」這個再平凡不過的日常物件為題，進行一場自由度極高的設計實驗。展覽名稱以誇張的延音「aaaaa」象徵時間的流動，也暗喻燃燒的持續——光線、材質與思考，在此同時展開。
一個被定義至極的物件，重新被提問
燭台，是最古老的日常設計之一。它的功能明確、形制成熟、規格清楚——幾乎沒有什麼「設計空間」。
但楊水源選擇從這樣的限制出發，只設定三種基本蠟燭（長形、錐形與圓餅形），讓八位創作者在極簡的規範裡，自由拆解、組構、甚至顛覆。
他說：「當功能不再是問題，設計就變成一種態度。」
於是，在〈caaaaaandle〉的展場裡，每一件作品都像是一種思考的延伸。
有人從材料的力學切入，有人從手的動作開始，也有人用蠟、金屬、工業零件，重新討論「什麼是承載」這件事。
八種設計視角，八種對光的對話
陳彥安以電纜固定頭為素材，將工業剩料轉化為可組構的模組燭台，讓光影沿著結構延展；
吳柏翰的〈Light Structure〉同樣運用金屬轉接頭，發展出可依空間需求自由延伸的光之架構。
許向罕的〈MELTED〉捕捉蠟融化瞬間的姿態，以鑄造技法封存時間；
周信宏則從收納出發，讓圓餅蠟燭的存量與使用狀態同時成為設計的一部分。
Kenyon Yeh 的〈HULA〉將鐵環開合的日常動作轉化為甜甜圈般的圓潤造型；
Coby Huang 則以鋁擠結構延伸出玩味的模組系統，讓理性工法變成創作遊戲。
張庭瑄的〈Another Way to Live〉讓蠟本身成為燭台材料，模糊可燃與被燃之間的界線；
而發起人 楊水源 則以自製治具夾壓金屬方管，讓燭台的形態在受力下自然生成，如同在控制與偶然間尋找平衡的瞬間雕塑。
燭台之外，是思考的形狀
〈caaaaaandle〉的作品，看似小而輕，卻讓人重新理解設計的本質—它不必總是有答案，也能是一種提問。這些燭台不只是物件，更像是對時間、材料與人手之間的回應。當燭光燃起，設計師的思考也一同被點亮。每一道光，都是對「日常之所以為日常」的再一次凝視。
〈caaaaaandle〉：蠟燭設計展
展覽時間｜2025.11.19 — 11.23 13:00–20:30
展覽地點｜濕地（台北市中山區林森北路 107 巷 10 號 3F）
策展人｜楊水源
參展設計師｜陳彥安、吳柏翰、許向罕、周信宏、Kenyon Yeh、Coby Huang、張庭瑄、楊水源
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光不是照亮，而是被看見。
〈caaaaaandle〉談的，也許不是燭台—而是每個設計師如何在有限之中，點亮自己的無限。
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