回到鹿港，以一盞燈寫給離家的人
在樂團 TRASH 擔任吉他手多年後，林頤原以自己的本名，推出首張全台語創作專輯《鼓仔燈》。
這次，他不以團員身分示人，而是回到最早寫歌的起點，梳理 15 年間的創作與成長，把人生不同階段的情緒、離家的心境，都收進這張作品裡。他說，這是一張「寫給離家的人」的專輯，陪伴每一位在外打拚、仍惦記著家鄉的遊子。
一盞燈，作為回家的路標：〈鼓仔燈〉的誕生
專輯同名主打〈鼓仔燈〉，誕生於他回到鹿港閉關創作的一段日子。鹿港的廟宇密度全台少見，「鼓仔燈」是燈籠的台語，對他而言是一種象徵——
「只要看到燈籠，我就會有回家的感覺。它像是指引，也像是燈塔，更像是故鄉眾神給我的祝福。」
因此，〈鼓仔燈〉成為整張專輯的核心，也是他獻給「所有離家的人」的一封音樂手札。
MV 延續〈我毋驚〉的故事線，林頤原特地將拍攝地點拉回鹿港，以真實家人與生活場景拍成一支「出外人的家族紀錄」。導演鄔鶴宏採取紀錄片式拍法，呈現鹿港廟前烤肉的熱鬧場景——爸爸臨時召集親戚，驕傲地要兒子「唱一首給大家聽」，於是林頤原在眾人的笑鬧聲中，背起吉他清唱，演變成一場真誠又帶點尷尬的家庭舞台。
這次邀請父母入鏡，他笑說媽媽本來害羞不敢拍，是被同事們勸說後才答應；而爸爸則爽快到讓他意外。對他來說，能把家人一起記錄下來，是回到家鄉拍攝最珍貴的收穫。
15 年的創作軌跡：從青春到成家的完整篇章
《鼓仔燈》共收錄 10 首歌曲，橫跨林頤原從 19 歲到成家的 15 年創作時期。他以「劇場式編排」鋪陳曲序，從啟程、告別到歸鄉，每一首都像離家者生命裡的不同段落。
談起離家，他想起第一次從鹿港北上讀書的畫面：
「爸媽載我到宿舍後，離開前給我一個大擁抱，叫我『要記得吃飯喔』。到現在每次回台北前，他們還是會再說一次。」
他坦言，當初是因為想玩樂團才到台北，但真正住外面後才懂得「把自己照顧好」並不容易。那些適應、孤獨、摔跤與成長，都在專輯中一一留下痕跡。
從燈籠到立體結構：專輯視覺的象徵性
《鼓仔燈》的視覺由新銳設計師李家賢打造，以傳統燈籠為概念，將紙燈的結構轉化成可被組裝的立體設計。歌迷甚至能放入燈泡，讓整張專輯「被點亮」。概念象徵著夢想、故鄉與創作能量的連結。
攝影由 Hazel 操刀，以光影交錯的手法呈現「傳統與當代」的雙重視角。封底的小男孩面向遠方，象徵回望最初的自己，也是林頤原重新出發的起點。
用音樂陪伴每一個在外的人
《鼓仔燈》從語言選擇到場景回望，都圍繞著「離家」與「回家」之間的心境變化。不是煽情的鄉愁，而是更接近日常的體會：漂泊的人也需要一盞燈，提醒自己仍有地方能回去。
這張專輯是一段回望，也是一次前行。
林頤原說，希望當聽眾在夜裡聽見這些歌時，能感覺到：
「無論你在哪裡，那盞燈一直都在。」
