在每個人的生命裡，「家」都是一個無法割捨的情感坐標。《我家的事》是導演潘客印的首部長片，也是他回到故鄉彰化、用鏡頭細膩描繪家庭日常的作品。這部電影講述一個看似平凡的家庭，其實每個人都在用盡全力，維繫著彼此的關係與愛。
從短片《姊姊》延伸而來，長片不再只聚焦單一角色，而是讓觀眾從多個視角去感受家庭的複雜與真誠。對潘客印導演而言，電影最重要的不是要直接傳達某個訊息，而是透過家人間的陪伴與互動，讓觀眾在觀影後也能回望自己的生活，找到那份熟悉卻容易被忽略的安心感。
這是一部描繪「家人用心維繫彼此關係」的電影，也是一段導演以故鄉為底色，細膩捕捉親情、回憶與日常溫度的深情作品。
Good Life(以下簡稱為GL)：請您先自我介紹，可能是經歷，或者是這部電影的介紹。
我是《我家的事》的導演潘客印。這是我第一部電影作品，將在 9 月 12 日上映。
這部電影講的是一個看似平凡的一家人，其實他們用盡全力，才得以成為「一家人」的故事。這部是我帶著演員和主創團隊一起回到彰化拍攝完成的，希望能把「回家」那一種舒服、放鬆、安心的感覺，留在這部電影中。
希望觀眾看完之後，也能從自己的生命經驗裡，去找回對家的回憶與體驗，找到屬於自己的一份安心。
GL：這部電影是由您之前的作品「姊姊」而延伸的故事，長片，那兩者最大的差異在哪？
我的第一部短片，其實就是在講這個家庭裡「姊姊」的故事。
而《我家的事》這部長片，觀眾則可以從「姊姊」這個角色出發，去看見其他家人，他們在這個家庭中各自遭遇了什麼。雖然彼此是最親近的家人，但仍然存在一些不為人知的秘密與付出，這些都能在長片裡感受到。這也是和短片最大的不同。
長片和拍短片在架構上的編排是完全不一樣的事。當時我就告訴自己，要把短片「忘掉」。因為如果一直守著短片的形式，反而會成為製作長片的束縛。
我希望觀眾看完這部電影，心裡留下來的是一種整體的感覺，而不是好幾種不同的感受。長片可以帶領大家看到這一家人不同成員的心情，比起短片裡的「姊姊」視角，或許能看到更多，也更完整。
GL：我家的事，是思考命名的？
其實那時候長片的片名想過好幾個。因為這個故事的核心其實是那一份真誠的感情，所以片名我覺得要直接一點。
《我家的事》其實是台灣人在日常生活中很常說的：「阮厝欸代誌」。所以那時候就想說可以叫《我家的事》，我認為蠻直覺，也蠻好記的。
另外，因為片中的四個角色的名字叫春、夏、秋、冬，一開始也有想過，片名要叫《春夏秋冬》，但後來就被同事們擋下來了。最後還是決定用《我家的事》。
GL：因為電影的slogan是「他們很拼命，才成為一家人」，那最想傳達給觀眾的核心訊息，除了剛才講的真誠之外，還有其他的嗎？
我最近常常被問到一個問題就是：「你希望這部電影傳達給觀眾什麼？」。但其實對於觀眾來說，導演想傳達什麼可能不是最重要的。因為如果我直接說「我要傳達某種感覺」，但觀眾看完卻沒有那個感覺，那不就變成一種強迫推銷嗎？
在面對這部電影時，我除了是創作者，同時也是觀眾。那對於我這個觀眾而言，這個故事之我，這部電影最重要的地方是「家人聚在一起，那份陪伴所帶來的安心感」。
我是個很喜歡回家的人。只是因為工作的關係，沒辦法天天住在家裡。很多時候在都市工作會覺得很累，無法放鬆，只有回到彰化、回到社頭、回到家裡時，才真正能鬆一口氣。像是騎著機車從高鐵站回家的路上，迎面吹來的微風，快要消失在地平線的夕陽，還有彰化田裡的味道—可能是剛灑過農藥的氣味，或是遠方有人在燒稻草。對我來說，那不只是氣味，而是一種回憶。回到這個地方，聞到這些味道，就會讓我有「回家」的感覺，那才是真正放鬆的時刻。
後來我覺得，對我而言，家人在哪裡，家就在哪裡。所以在電影裡，我很想留下「一家人回家、陪伴彼此」的那種放鬆感。因為我知道有一天，家人總會離開，那如果家已經不在了，回家的路又該怎麼走？
所以我希望能把「家人團圓、陪伴的感覺」留在《我家的事》。當有一天我想回家，即便現實中家已經不在了，但只要打開這部電影，看著它，我就能再次找到那份感覺。這對我這個觀眾來說，這才是最重要的事。
有趣的是，電影上映後我觀察到，這部電影其實很像是一個「互動裝置」。每個觀眾看完都會依照自己的生命經驗，投射出不同的感受。有人喜歡不同的角色，有人會從這家人的故事對照到自己家庭的經歷。雖然每個人的生命經驗都不同，但透過電影，觀眾會更清楚自己「擁有的是什麼」。
所以我覺得，比起電影要「表達什麼」，更重要的是：觀眾看完帶著什麼感覺離開戲院。當他們回到家裡，跟家人相處時，因為這部電影，彼此之間的互動產生了一些新的變化。對我來說，那就是《我家的事》最棒的地方。
GL：在進一步討論這4位家人的人生課題之前，我們來聊一下，您平常是怎麼跟您媽媽相處的呢？
因為媽媽現在年紀也大了，所以有時候她會比較像小朋友，而我就會把她當成需要被照顧的對象。因為身為子女，如果太常不在家，回到家的時候，你就會發現，爸媽會看你很多地方不順眼。
舉例來說，他們可能會說：「你頭髮那麼長怎麼不整理？」「坐高鐵這麼冷怎麼不帶件外套？」，就會出現許多小摩擦，久了就會有情緒。
可是後來我發現，其實只是因為我們離家太久，或者自己工作太忙，爸媽的付出沒有得到相等的回應。當他們的情感付出沒有得到回收時，他們就會想要向我們索取他們需要的關係。
所以當我發現媽媽快要生氣或焦躁的時候，我會帶她出去走走、帶她去喝咖啡，去外面吃火鍋，讓她感受到我還是很在意她，父母都是需要被關心的。
所以有時候我們會不理解，為什麼爸媽對我們的關心會讓我們覺得有壓力。其實只是因為他們沒有從我們這裡得到他們需要的，所以才會一直靠近我們，一直跟我們說話、表達關心。
當我理解了這一點之後，我就懂得適時地去付出，去回應他們的愛和關心。在這樣的互動下，我感覺很舒服。
圖 _ 牽猴子 提供
圖 _ 牽猴子 提供
GL：拉回來電影，這4位主角，他們都有各自的課程，那您是怎麼去設定的呢？
四個角色我分別給他們不同的核心情感。
比如說，姊姊小春，她的核心情感就是「心酸」。因為她是姊姊，常常被交代要照顧弟弟，但其實父母忽略了，她也是家中的小朋友。另外，當她意識到自己的身份之後，她開始不確定自己是否被父母愛著，所以她會放大自己的感官去感受家庭中有沒有任何一絲愛她的證據。
她很多時候的情緒是不能在家人面前流露的，她必須一如往常地表現。當她放大感官去感受家庭或父母之間的行為時，很多眼淚是不能流出來的。包括我在跟演員黃珮琪溝通時，也是告訴她，這時候你要哭，但你的淚水不能讓攝影機拍到，因為小春不會讓自己的難過被察覺，所以她的淚水只能留在心裡。
弟弟的核心情感是「自責」。因為他高中時家裡發生了一件事情，這件事一直影響著他，直到大學畢業回家，他都在面對這件事情的影響。他會想，如果當年自己多做些什麼、多付出些什麼，現在家裡會不會不一樣？
而他又剛退伍，準備要服兵役，這時家中只剩下兩個人，種種變化讓他的責任感變得非常沉重。所以，他在外人眼中看起來輕鬆、嘻嘻哈哈，但夜裡他會想起那些忘不掉的回憶，在床上痛哭。
媽媽的核心情感是「倔強」。她一直殷殷期盼著新生命來到這個家庭，她想盡一切辦法完成這個心願，因為她覺得這是自己必須要完成的事情，無論遇到什麼因素，她都不會放棄。這就是她的倔強。
父親的核心情感是害怕。爸爸其實很害怕自己無法成為家人心中理想的樣子。這份害怕讓他做出許多選擇，但這些選擇看起來反而拉遠了他和家人之間的距離。
所以，這四個角色的核心情感是這樣：姊姊—心酸，弟弟—自責，媽媽—倔強，爸爸—害怕。
GL：當初再選角上，是怎麼樣去找到這些對應角色的？
我覺得從演員開始說好了。因為飾演姊姊小春的珮琪，她本身是一個個性很鮮明的人，跟她聊天，你就可以直接感受到她情緒的傳達非常清楚。姊姊這個角色其實是很複雜的，她是一個堅強的姊姊，但同時她也是家中的孩子，有許多需要被擁抱的時刻，可是她又不能流露出來。所以我覺得珮琪鮮明的個性，配上這個需要很收斂的角色個性，這樣的搭配讓小春的角色非常有趣，也很有魅力。
弟弟的角色由敬驊飾演。他外表看起來很燦爛，但內心有很多成熟的想法，是一個很沉穩的人。對應到弟弟的角色，面對外人時會表現得比較輕鬆、嘻嘻哈哈，但在夜裡，他會偷偷哭。敬驊這種個性上的對比，非常適合詮釋這個角色。他和姊姊的思考脈絡不太一樣，姊姊是因為差很多，所以演這個角色很有趣，而弟弟是因為敬驊本身的個性，使他能夠完美呈現角色的魅力。
媽媽的角色由鴨子姐飾演。和鴨子姐聊天時，你會發現她的語氣之間有一股英氣感，那種韻味非常適合演媽媽的角色，也能感受到她有一種倔強的人生特質，這正好對應媽媽角色所需要的特質，所以我覺得這非常適合她。
爸爸的角色由葦華哥飾演。他的表演非常精湛，而且有很強的爆發力。爸爸這個角色本身帶有一種害怕，他害怕自己無法成為家人心中理想的樣子，所以他的情感是一種收斂的狀態，只有在關鍵時刻才會爆發。我很喜歡看葦華哥這種收斂的表演，因為大家可能都看過他外放的演出，但他在這種收斂狀態下的表演非常難得，觀眾會覺得這是很稀有的一面。
所以在確定了這些演員之後，我也在角色設定上做了些調整。有時候讓角色更貼近演員的質地，有時候則往相反方向延伸，讓演員來詮釋時能更有魅力、更好看。總結來說，演員的個性和角色的設定，其實是相輔相成的。
GL：這是你第一次拍劇情長片，那這一部片目前對您來說，最大的挑戰會是什麼或是說過程中有什麼樣的收穫？
這是我第一部長片，之前也拍過兩部短片。其實短片的架構、說故事的感覺和長片是很不一樣的，所以最難的就是要怎麼把做短片的感覺忘掉，重新開始去說一個完整的故事，而這個故事又要在一個半小時之內傳達完。
我覺得最難的，不是重新開始，而是忘掉現有的東西，忘掉做短片的感覺，比重新開始還難。所以我剛剛說的，要忘掉做短片的那種感覺，對我來說，其實花了一段時間來調整。拍短片的方式很快，像對姊姊的短片，我們只拍了五天，我家的事拍了一個月。
至於具體怎麼讓自己暫時忘掉短片的經驗，其實在寫劇本的時候就得開始忘掉。我會一直修劇本，每次修完之後，會讓自己放鬆一下，再以觀眾的角度去看一次，感受這個故事看完之後的感覺後再去調整。這個過程會不斷循環，慢慢才能讓長片的敘事脈絡和感覺真正成形。
GL：這部片有99%是在社頭拍攝的，那跟過往拍片上有什麼樣的不一樣的地方？以及在田調、場景上面會不會更輕鬆？
很有趣的是，我目前的三個劇情作品，前面兩部短片《姊姊》和《有了！？》，以及第三部《我家的事》都沒有在台北拍。裡面的場景都是透天厝，都是我從小長大的樣子。我甚至覺得，如果我在台北拍片，可能會比較難拍好，因為我沒有在公寓長大的經驗。
我從小生長的環境是透天厝，那家人彼此的互動模式，也會因為這個空間而有它獨特的樣子。例如住在透天厝的人，彼此講話會比較大聲，因為樓下的媽媽要喊樓上的小孩下來吃飯，音量就必須比較大，才能被聽到。甚至像我在《姊姊》裡面也寫到的，在樓梯間就可以聽到樓下的人講話，聽到的東西可能是你不知道的秘密。空間會影響角色在裡面的互動狀態。之前我在台北拍的都是廣告，那種拍攝經驗跟劇情片的本質很不一樣。
場景的部分，剛開始找家景的時候，本來預計在短片原本的家景拍攝，但後來沒辦法，就得另外找新場景。一開始覺得很頭痛，也怕換了地方會沒信心拍得好看。
但後來我們找到了新的家景，我覺得是上天最好的安排。這個空間比原本的家庭更大，我們可以用美術把空間做出區隔，在電影中可以有更多變化的可能。另外，在執行面也方便很多，有房間可以梳化造型，有房間可以放美術道具，讓整個運作更加順暢。經過一番波折，找到的新場景反而更適合這部片。關於造型，我們的造型指導是我的高中同學陳怡如，他是北斗人，也是員林高中畢業。跟他溝通造型時不需要多解釋什麼，非常順利。
難的反而是，對自己越熟悉、越親近的事物，要去展現出來就更難，因為太熟悉了，很多理所當然的直覺，需要把它邏輯化、戰略化去呈現。
我們的電影有四個時間點、四個家人，所以光造型就有四乘四＝十六種基本組合，每個人又不只一套造型。這讓我覺得，即使在家鄉拍攝，對故事再熟悉，造型和美術的工作也不會因此容易，反而有更多東西需要克服。
GL：拍完這部片之後，接下來還有沒有什麼想要拍的題材或是規劃？
之後的合作都還在開發當中，還沒有確定哪一個會先開始，所以也都還在規劃中。不過接下來的合作，可能就不會是我自己寫劇本，因為自己寫劇本會花比較久的時間。
我的劇本也會寫，但會慢慢寫，同時也會跟別人合作，找尋不一樣的火花。未來可能會有不一樣的嘗試。
GL：最後有沒有想對觀眾說的？
我覺得今天這個訪問很特別的是，你們是在員林做你們想要做的事情。我覺得《我家的事》這個故事，也是我想要把我在社頭感受到的這份情感分享出來。舉例來說，我自己看小說的時候，我會很喜歡去看彰化的作家，我會很喜歡去看劉梓潔、陳思宏，看看他們怎麼把我熟悉的田尾、我熟悉的永靖寫到他們的創作裡面。
我會去找自己的生命，跟這個創作的交集的地方。比如說我很喜歡《鬼地方》這本小說，裡面的永興游泳池是我小時候會去游泳的地方，我都在那邊吃泡麵跟吃熱狗；或者是梓潔老師，他的小說裡面有提到田尾的某一條路，我就會開始想像那條路是不是我每次去田尾一定會經過的那個地方。
所以我覺得彰化的觀眾朋友可以來看看這部電影，去感受一下這個所謂發生在社頭的故事。有沒有可能，你也在電影之中？有可能他們在田邊散步的時候，就是你昨天遇到的那一家人。我們的拍攝場景，原來自己平常看它的角度是這樣，而我們的攝影師又是用什麼樣的角度去觀察它。我覺得這都是一種很美妙的體驗，很像附身在別人的身體裡去看同一件事情，會發現原來別人看的角度跟我不一樣。
這也是我想從四個家人的觀點去說一個家庭故事的初衷。即便我們彼此再熟悉，再親近都有彼此沒感受到的心情；即便在彰化、員林、社頭，我們再熟悉，也有可能有我們沒看過的角度。
所以我非常期待彰化的觀眾可以在9月12號的時候到電影院，看這一部在社頭長出來的故事。看完之後，可以想一下它跟自己的生命交集在哪裡；回家跟家人吃飯，或者打電話給家人的時候，也可以去想一想自己跟家人的交集，是不是彼此都非常努力，才能有今天這個短暫卻溫馨的一起吃頓晚餐，或者通個電話。
9月12號，《我家的事》要全台上映了，希望大家有空可以進戲院來看，員林電影城也有上映喔。
