一個擁有百年歷史的品牌，究竟應該改變多少，才算真正完成一次品牌更新？2026年7月20日，可口可樂正式發布全新全球視覺識別系統，由長期合作的品牌顧問公司Jones Knowles Ritchie（JKR）主導，並率先於拉丁美洲、歐洲、中東與亞洲市場陸續上線。乍看之下，經典草寫字標、紅白配色與熟悉飄帶幾乎沒有改變，也因此在社群上引起兩極反應，有人認為新舊版本差異小到近乎看不出來，也有人認為，對一個遍布200多個市場的全球品牌而言，「看起來沒有變」正是這次工程最困難的地方。
這次更新並不是為了創造一個陌生的新可口可樂，而是重新整理140年來累積的品牌資產，將消費者最熟悉的紅色、字標、飄帶與方框，轉化成一套能夠跨越包裝、零售空間、設備與數位介面的視覺規則。真正被改寫的，與其說是Logo，不如說是可口可樂在全球如何持續「像自己」的方法。
不是換掉經典，而是讓可口可樂更像可口可樂
對一般品牌而言，重新設計Logo往往是宣告轉型最快速的方法；但對可口可樂這類辨識度極高的品牌來說，幅度過大的改變，反而可能破壞百年累積的記憶。
JKR對這次設計提出的核心說法十分直接：「如何替可口可樂重新設計品牌？答案是不重新設計，而是放大那些讓它成為經典的元素。」團隊將可口可樂在全球200多個市場中的應用重新統整，希望無論消費者身處紐約、新德里或其他城市，也無論看到的是經典可樂或零卡版本，都能在第一眼感受到相同的品牌個性。
這種設計方式並不是害怕改變，而是先辨認哪些東西根本不應該被改掉。當草寫字標、紅白配色與瓶身輪廓早已成為集體記憶，品牌更新便不再是追求新奇，而是將原本散落於不同年代與市場的視覺元素，重新整理成更清楚、更有秩序的系統。
紅白配色、草寫字標、飄帶與紅色方框，四項資產重新回到核心
本次視覺更新最重要的基礎，是重新打磨四項可口可樂最具代表性的品牌資產，包括紅白配色、Spencerian草寫字標、1969年誕生的動態飄帶，以及同樣源自1969年、將字標與飄帶收納在一起的紅色方框Arden Square。
這些元素過去經常隨著不同市場、商品與廣告需求，被裁切、縮放或重新排列，長時間累積後，難免出現比例、位置與視覺語氣不一致的情況。設計團隊因此逐一測試每個元素能夠被放大到什麼程度、裁切到多近，以及在縮小至手機螢幕或小型標籤時，如何仍保有辨識度。
JKR最終重新確立Arden Square作為重要品牌標記，並精修紅白配色與Dynamic Ribbon的使用方式，使這些經典符號不再只是歷史檔案裡的元素，而能重新進入產品、空間與數位內容之中。
紅與白看似簡單，卻是最難被模仿的品牌語言
可口可樂的紅色之所以重要，不只因為醒目，更因為它已經和產品口感、情緒與生活場景建立長期連結。當紅色與白色字標一起出現，即使沒有瓶身、人物或完整廣告，人們仍然能迅速聯想到冰涼飲料、氣泡感與分享時刻。
這次設計並沒有加入大量新色，而是讓紅白對比更集中、更直接，減少不必要的視覺干擾。這樣的選擇，讓包裝在貨架上更容易辨認，也更適合出現在尺寸較小、觀看時間更短的手機畫面裡。
真正成熟的品牌色彩，並不需要每次都用新的方式吸引目光，而是無論環境如何改變，仍能讓人產生熟悉感。可口可樂這次選擇的，不是替紅色增加更多意義，而是重新確保所有市場使用的是同一種視覺邏輯。
可樂罐上的字標重新「站起來」，讓商品本身成為主角
一般消費者最容易注意到的變化，出現在包裝上。新版罐身將Coca-Cola草寫字標重新以更直立、集中的方式呈現，讓圓柱形罐身無論擺在貨架、冰箱或手機畫面中，都更容易被完整辨認。
多入裝包裝也不再只是將Logo放大鋪滿畫面，而是直接讓可樂罐本身進入構圖，透過產品的瓶罐形狀、紅色包裝與字標共同建立辨識度。這種做法看似只是版面調整，實際上卻反映品牌重新思考一件事：當產品本身已經足夠經典，包裝設計不必再用額外圖像替它說話。
這也延續可口可樂長期把瓶身輪廓視為品牌資產的傳統。即使只看到一小部分罐身、瓶蓋或紅色曲線，消費者也應該能辨認品牌；因此，產品不只是被包裝的內容，而是整套視覺系統的重要角色。
零卡可樂加入黑色線索，在同一家族裡建立清楚差異
Coca-Cola Zero Sugar在新版系統中，透過黑色飄帶、黑色瓶蓋與更醒目的「Zero Sugar」文字建立差異。它仍然保留紅色與草寫字標，確保與經典可口可樂維持同一品牌家族感，同時利用黑色建立更直接的產品辨識。
這樣的差異化並不是替零卡版本另造一套全新世界，而是在共享主要資產的前提下，加入足夠清楚的訊號。消費者站在貨架前，不需要閱讀大量文字，便能透過紅、黑比例迅速判斷產品版本。
新版也導入由Brody Associates設計的訂製襯線字體「Better With」，靈感取自可口可樂歷史檔案中的字體風格，主要運用於標題與行銷文案。它一方面延續品牌的懷舊氣質，另一方面也能配合不同語言與數位媒介，補足經典草寫字標較難承擔長篇資訊的限制。
真正的大工程，是一套讓200多個市場不再走樣的設計系統
這次更新之所以被視為可口可樂近年規模最龐大的品牌工程，並不是因為Logo改了多少，而是它試圖解決全球品牌最現實的問題：當同一套識別進入200多個市場、數百種媒介與無數在地活動後，要如何避免每個地方都變成略微不同的版本？
品牌手冊可以規定色彩、比例與字體，但真正執行時，仍需要大量設計師、代理商與地方團隊反覆確認。時間一久，顏色可能逐漸偏差、字標比例可能不一致，飄帶也可能因應不同版面被任意拉伸；單一差異看似不大，累積後卻會讓品牌形象逐漸失去整體性。
因此，可口可樂這次處理的不是單一廣告或包裝，而是建立一套足以跨越產品、體驗與全球市場的共同語法。官方也強調，新系統的目標是在每一個品牌接觸點，都呈現更一致、更清楚且可延展的可口可樂形象。
Project Fizzion：把品牌規範變成AI可以理解的設計工具
在肉眼可見的紅白配色之外，這次品牌工程另一個重要部分，是可口可樂與Adobe共同開發的AI設計系統「Project Fizzion」。
Project Fizzion的目的，是讓設計師在創作過程中訓練AI，使系統理解品牌的設計判斷，而不只是模仿表面風格。傳統品牌手冊通常以PDF或靜態規範存在，設計師必須自行判讀如何套用；Project Fizzion則試圖把字體、色彩、版面、物件位置與視覺語氣，轉化成AI能夠讀取與執行的規則，協助不同市場更快速地產出符合品牌標準的內容。
Adobe指出，這套系統希望結合人類創意判斷與AI的規模化能力，讓設計師仍然掌握方向，AI則負責處理大量尺寸、格式與市場版本。換句話說，它不是單純使用生成式AI製作廣告，而是讓品牌一致性從依賴人力檢查，逐漸轉為可以被系統協助執行的基礎設施。這也意味著，2026年的可口可樂品牌更新，不只是一次平面設計事件，更是一場關於全球品牌如何管理內容、技術與創意工作的實驗。
社群批評「根本沒變」，卻正好說明品牌更新的兩難
新識別公開後，社群上最直接的反應，便是許多人反覆比對新舊版本，最後認為幾乎沒有差異。對期待看見新Logo、新色彩或巨大視覺轉變的人來說，這次更新確實缺乏傳統品牌改造常見的戲劇性。
然而，這種「看不出來」也可能正是設計目標之一。對可口可樂而言，消費者不需要重新學習品牌，也不應該在貨架上花時間辨認新版包裝；真正重要的是，當商品、廣告與數位內容變得更一致時，人們仍然自然地覺得「這就是可口可樂」。品牌設計的價值，有時並不在於製造明顯差異，而是讓複雜系統運作得更安靜、更穩定。當一套識別足夠成熟，最好的更新未必是讓所有人驚呼變化，而是讓人幾乎察覺不到背後做了多少整理。
2021年的Real Magic負責說故事，2026年的新系統負責不走樣
若將這次更新與2021年推出的品牌平台「Real Magic」放在一起理解，兩者的分工會更加清楚。Real Magic主要處理品牌如何談論連結、分享與人際情感，向上彎曲的字標與「擁抱」意象，負責替行銷內容建立敘事語氣。
2026年的全新視覺系統，處理的則是更底層的品牌結構：不論今天的廣告談運動、音樂、節慶或朋友相聚，可口可樂在每一個媒介與市場中，都應該維持同樣清楚的辨識度。一套系統負責「說什麼」，另一套系統則確保「無論說什麼，看起來都仍然是可口可樂」。這也解釋了為什麼新識別不需要創造截然不同的表情，而是重新整理所有內容共同使用的視覺骨架。
140年後，最難的不是變新，而是繼續被一眼認出
可口可樂這次品牌更新最值得觀察的地方，不是紅色深了多少、字標移動了幾公分，而是一個擁有140年歷史的品牌，如何在不丟掉記憶的前提下，重新適應手機、AI與全球內容快速生產的時代。
對新品牌而言，識別設計常是建立個性的開始；對可口可樂而言，真正的挑戰卻是如何管理過於龐大的熟悉感。它不能突然變得陌生，也不能因為害怕改變而停留在過去，只能從那些人人都認得的元素中，找到更適合下一個時代的使用方式。
因此，這次看似「幾乎沒變」的更新，或許正好說明了成熟品牌的另一種進化：不急著用全新外貌證明自己，而是讓經典紅白配色、草寫字標與動態飄帶，在每一個新媒介裡，依然能被一眼認出。
