一向以極簡黑白著稱的 CAFE!N ，這次卻換上了高飽和的繽紛色彩：亮黃色的圓形角色笑得毫不保留，橘色的橢圓身體伸展著像塑膠水管般的手臂，紙袋上擠滿各種方形、三角形與不規則幾何。
那一刻，記憶突然被拉回很久以前。
回到那些午後，從書架上一盒盒紅色硬殼中，抽出一本到本封面印著鮮豔色塊的繪本，《奇先生・妙小姐》（Mr. Men Little Miss）就這樣反覆被翻開。對 80、90 年代長大的人來說，這些角色像是童年時期最早接觸的情緒入門圖鑑，在不知不覺中，教會我們如何辨認與理解感受。
用幾何圖形，翻譯人類最複雜的情緒
這套誕生於 1970 年代的童書系列，起點其實非常單純。1971 年，英國廣告人 羅傑・哈格里夫斯（Roger Hargreaves） 正陪著年幼的兒子亞當聊天。某天，亞當突然問了一個讓大人難以回答的問題：「爸爸，『搔癢』長什麼樣子？」羅傑沒有給出抽象的解釋，而是拿起畫筆，畫出一個圓滾滾的橘色角色，戴著藍色高帽，手臂長得不合比例——搔癢先生（Mr. Tickle） 就此誕生，也成為《奇先生・妙小姐》的第一位角色。
身為廣告人的羅傑，很清楚在資訊過載的世界裡，符號比敘述更有力量。於是，他捨棄背景與細節，用最直覺的方式，讓顏色與形狀對應性格本身。
快樂先生（Mr. Happy）是一顆飽滿的黃色圓形，像永遠不落的太陽；
強壯先生（Mr. Strong）是四角分明的正方形，視覺上就讓人感到堅硬；
暴躁先生（Mr. Grumpy）則成了下垂嘴角的藍色長方體，彷彿一塊冷冰冰的石頭。
這種「一眼就懂」的設計語言，讓角色跨越語言、年齡與文化，在 2026 年的今天，依然毫不違和。
一顆黃色笑臉，曾經改變一座城市
如果只把《奇先生・妙小姐》當作童書，那可能低估了它的影響力。1983 年，蘇格蘭格拉斯哥（Glasgow） 正值工業衰退期，城市形象與酗酒、失業、暴力緊密連結。為了翻轉外界印象，時任市長 Michael Kelly 與廣告人 John Struthers 在一次非正式的討論中，提出了後來成為經典的城市行銷案。
口號是 「Glasgow’s miles better」——透過 miles 與 smiles 的雙關語，搭配 快樂先生（Mr. Happy） 作為視覺主角，讓一顆簡單的黃色笑臉，成為城市的新象徵。當宣傳意外出現在愛丁堡公車上、引發政治爭議時，反而吸引國際媒體關注，甚至登上《華爾街日報》。這場行銷不只成功翻轉形象，更像是一場集體心理療癒：提醒人們重新看見這座城市的價值。
角色沒有停留在過去，而是持續長大
羅傑過世後，當年提出「搔癢是什麼」的亞當，接手父親未完成的世界。從最初的 39 位角色，到 2026 年為止，主系列已擴展至 91 位角色（51 位奇先生、40 位妙小姐），若加上聯名與特別版，早已突破百位。
更重要的是，新角色總是回應當代的情緒需求：
- 2018 年的 發明家小姐（Little Miss Inventor），打破性別刻板；
- 2021 年疫情時期誕生的 冷靜先生（Mr. Calm） 與 勇敢小姐（Little Miss Brave），成為集體焦慮中的安定象徵。
這個系列沒有停留在 1970 年代，而是隨著世界一起變化。
是童書，也是陪伴我們長大的角色
對許多人來說，與《奇先生・妙小姐》的相遇，往往發生在小學。那些看似簡單的故事，卻第一次讓人接觸到「邋遢」、「滑稽」、「傲慢」、「嘮叨」這些描述性格的詞彙。即使當時未必完全理解詞義，角色的形象與情緒卻早已悄悄留下印象，成為理解人類性格多樣性的最初入口。
隨著年齡增長，繪本逐漸被教科書取代，這些角色也一度淡出日常視線。直到多年後，它們再次以不同形式出現，成為聯名公仔、生活選物，或某個不經意的視覺符號，才讓人重新意識到，那些曾經陪伴成長的形象，其實從未真正離開。
長大後回望，才發現《奇先生・妙小姐》之所以能跨越世代被記住，並不只是因為可愛或懷舊，而是因為它早早替每個人預留了一個位置：承認性格的不完美，也容許情緒的並存。或許正因如此，直到今天，人們仍能在這些角色身上，看見自己。
有點荒唐，有點邋遢，卻真實而可愛。
