如果說一座城市也有自己的流動方式，那麼桃園可能是全台灣最適合用「流」來理解的城市之一。飛機每天從這裡起降，高鐵與捷運載著人們往返，貨物沿著公路與物流系統流向世界；再往城市裡走，從千塘之鄉留下的水文地景，到閩南、客家、眷村、原住民族與新住民文化，也都在一次次遷徙、相遇與生活之中，慢慢形成今天的桃園。
2026台灣設計展首度來到桃園，便以「桃園流 TAOYUAN in FLOW」為題，從9月24日至10月11日展開18天的城市設計盛會。不同於把設計展理解成一場「漂亮作品的大集合」，今年更像是把整座桃園拆開來重新觀看：水怎麼流、人怎麼移動、產業如何與世界連結，不同文化又如何在同一座城市裡共同生活，再透過設計，把這些平常看不見的城市運作重新變得可見。官方規劃青埔、中壢兩大主展區，涵蓋3大主展館、16個主題展，另外串聯5處衛星展區與城市響應活動。如果中秋、國慶連假還沒有安排去哪裡，這次不妨把桃園當成目的地，而不只是每次出國前經過的地方。
為什麼叫「桃園流」？從一滴水，到每天飛向世界的飛機
桃園的「流」，其實比想像中更貼近日常。早期埤塘與水圳形成特殊的千塘地景，水流支撐農業與聚落發展；城市逐漸工業化之後，製造、物流與供應鏈開始流動，桃園也成為台灣重要的產業基地。到了今天，國際機場、高鐵、捷運與公路交通在這裡交會，每天有人抵達、有人離開，也有人從另一個國家來到這裡落地生活。
因此，今年台灣設計展沒有試圖用單一地標代表桃園，而是從「流動、流通、匯流、潮流、國際流」等不同面向，重新整理這座城市的性格。主視覺也沿著這個概念發展，由明道工作室 Akibo Works 李明道與 StudioPros 優仕創意李宜軒跨世代合作；李宜軒將城市裡看不見的移動軌跡轉換成5種流線圖形，李明道則創造本屆主題角色「Flowmomo」，把桃園的水蜜桃、創意能量與航空城市意象濃縮成一隻粉嫩的創意精靈。
仔細看 Flowmomo 的底部，還藏著一組像飛機般的「起落架」。這個看似可愛的角色，其實也很桃園——從拉拉山的水蜜桃一路連到國際機場，把土地與世界放進同一個角色裡。
第一站先到青埔：14個展覽，一次看見桃園如何成為「24小時運轉的城市」
如果只能安排一天逛台灣設計展，建議先把最多時間留給青埔。青埔主展區以桃園會展中心與桃園市立圖書館青埔智慧科技分館為核心，共規劃14個主題展，從產業、科技、AI、循環設計、水資源一路談到青年創意與城市未來，幾乎可以把這裡理解成2026台灣設計展的「主菜」。
其中《城市脈搏・跳動未來》直接把城市縮小，透過1:1600的巨大桃園模型與沉浸式光影，帶觀眾想像2040年的桃園生活；《24HR 運轉全世界・Taoyuan Teamwork》則從另一個角度理解這座城市，盤點民生製造、高科技、能源、交通、物流與航空等產業，讓那些平常藏在工廠與供應鏈背後的製造能力，被帶到展場裡重新觀看。
如果對永續與材料比較有興趣，可以把《桃〇計畫－未來循環園》排進行程，從材料創新、綠色製程與日常生活切入循環議題；《水之道》則回到桃園最根本的水文，從山林、埤塘一路走進城市水道、污水處理與再生水，重新思考一座城市如何與水共同生活。
另一個好好生活會特別想看的，是《漸構桃園：造城進行式》。它沒有急著告訴觀眾「桃園未來應該長什麼樣子」，而是邀請與桃園有所連結的青年設計師，從城市觀察、社會需求與生活經驗提出自己的答案，再透過國際策展人、工作坊與論壇持續碰撞。城市從來不是一天蓋好的，「漸構」這兩個字反而很準確——我們現在生活的地方，本來就是每一代人一點一點留下來的結果。
第二站到中壢：如果青埔看的是「未來」，這裡看的更像「人」
從青埔移動到中壢，設計展的氣氛也會跟著改變。中壢主展區落腳於中原文創園區，主要由《匯流城市・文化共生》與《青春匯萃 YOUTH THREADS》兩大展覽組成；比起青埔大量談論產業、科技與城市系統，這裡更靠近桃園真正生活著的人。
《匯流城市・文化共生》從信仰、飲食、服裝等日常切入，把原住民族、閩南、客家、眷村、閩東與新住民等不同生命經驗放進同一座城市觀看。這也是「桃園流」很重要的一層：流動的不只是飛機與貨物，人也會移動，而當不同背景的人選擇留下來，文化就不再是博物館裡被分類保存的標本，而會在市場、餐桌、節慶與家庭裡彼此影響，逐漸長出新的地方樣貌。
《青春匯萃》則把視線交給更年輕的一代，集結桃園高中職、大專院校學生徵件、桃園設計獎，以及 ADA ISDW 2026 台日韓國際學生設計研習營成果。策展以「Threads」象徵青年創意彼此交織，也刻意呼應這個世代熟悉的社群語彙；12種「桃元素」再被轉化成充氣氣球，讓夢想、好奇、探索、交流與勇氣等看不見的青春狀態，變成展場裡真正能被看見的形狀。
不要傍晚就回家！晚上還有一場把桃園美術館變成巨大「城市之鏡」的光雕
今年台灣設計展也不只待在室內。5處衛星展區一路延伸至桃園市立美術館戶外空間、桃園市兒童美術館、橫山書法藝術館、Pyasan泰雅文化館與大溪木藝生態博物館，讓設計從青埔、中壢繼續流向城市不同地方。
其中很適合安排在一日行程最後一站的，是桃園市立美術館戶外空間《城市之鏡》。展演從桃園的「水」出發，結合水霧、雷射、互動視覺、手機AR與建築投影，觀眾蒐集的光流最後會一路匯聚到美術館外牆，每30分鐘形成一場大型沉浸式光雕；10月10日至11日還會升級為「SS Evolution — Live Version」，加入弦樂現場演奏，讓建築、聲音與光影共同成為作品。官方目前公布《城市之鏡》展演時間為19:00至21:00，因此若想從白天一路看到晚上，可以把它安排成最後一站。
另一邊的《原生力》，則把視線轉向生活在桃園的原住民族群。桃園的原住民族文化不只存在於山區部落，也早已進入西部城市生活；展覽沿著族人的記憶與當代生活，重新觀看原住民族文化如何離開「傳統展示」的框架，在今天的城市裡繼續發展。
最好帶回家的可能是 Flowmomo：把水蜜桃與飛機起落架變成桃園新角色
逛設計展很難空手回家，今年大概又會更難，因為 Flowmomo 已經先準備好了。這隻由跨領域藝術家 Akibo 李明道設計的角色，以拉拉山水蜜桃般的粉嫩外型作為第一印象，底部卻長出呼應航空城市的起落架，像是一顆隨時準備降落桃園的桃子。角色把桃園兩個差異極大的印象——自然農產與國際航空——意外地接在一起，也讓原本抽象的「桃園流」多了一個容易親近的入口。
展期間，桃園會展中心與中原文創園區也將設置以「TAO CAN」為概念的官方商店，把「打開一罐桃園罐頭」轉化成策展式零售空間，推出 Flowmomo 周邊、主視覺限定商品與品牌聯名；《桃園流・行工廠》則進一步把桃園的觀光工廠、地方品牌與製造能量拉進展覽，透過商品、手作與數位導覽，讓逛完展之後還能真正走進產地與工廠。
對一場設計展而言，周邊商品真正有意思的地方，也許不只是「可愛所以想買」，而是能不能讓一座城市被濃縮成一件願意帶回家的東西。從 Flowmomo 的起落架，到 TAO CAN 的「桃園罐頭」，今年顯然很努力在做這件事。
只有一天怎麼逛？第一次去可以這樣安排
如果第一次參觀，又只有完整一天，好好生活會建議不要抱著「全部看完」的壓力。上午先從青埔開始，把桃園會展中心幾個最感興趣的主題展看完，中午留在青埔的設計食堂與市集休息；下午再依興趣選擇繼續深入青埔，或移動到中原文創園區看文化與青年設計，傍晚之後則回到桃園市立美術館一帶，把《城市之鏡》夜間光雕當作一天的收尾。
如果有兩天時間，就更適合把「青埔＋中壢」與「衛星展區＋地方旅行」拆開。尤其大溪木藝生態博物館、橫山書法藝術館與 Pyasan 泰雅文化館本身就各自擁有完整的地方脈絡，與其為了集章匆忙抵達，不如挑真正感興趣的區域，順便在附近吃頓飯、走一段街道；畢竟台灣設計展真正有趣的地方，從來不只發生在展場裡，而是它能不能讓我們重新走進一座原本以為熟悉的城市。
桃園不只是「去機場會經過的地方」
對很多不住在桃園的人來說，這座城市很容易成為一個「途中」：去機場經過桃園、搭高鐵停在桃園、出國從桃園離開，甚至回到台灣的第一站也是桃園。它一直存在於我們的移動路線裡，卻不一定經常被當成真正的目的地。
這也讓「桃園流」成為一個很貼切的題目。設計展沒有急著替桃園創造一個全新的城市標籤，而是回頭看看那些原本就一直流動著的東西——水、人、文化、產業、物流、飛機與創意——再透過設計把它們重新串起來。
也許今年去看台灣設計展，可以少一點「我一定要把所有展區攻略完」的焦慮，多留一點時間真正看看桃園。從一座埤塘、一間工廠、一頓來自不同文化的料理，到天空裡又一架準備降落的飛機，城市的設計其實早就存在於生活裡，只是平常走得太快，我們很少停下來看。而這18天，剛好給了我們一個理由，真正「登陸」一次桃園。
