臺中綠美圖即將在 2025 年 12 月 13 日迎來正式開館。這座以「森林中的美術館、綠地上的圖書館」為想像誕生的新文化地標，由 SANAA 與劉培森建築師事務所共同打造，以一貫的輕盈白色量體與流動線條，繼續延伸建築與自然之間的對話。
不過，真正走入綠美圖才會發現：這座建築的美，不只存在於外觀。散落於閱讀區、廊道與戶外草地的家具，同樣藏著 SANAA 特有的幽微細膩，也串連起丹麥經典家具、義大利燈具的設計語彙，使空間不只是「好看」，而是完整而和諧的感官體驗。以下帶你從家具開始，重新感受綠美圖的氣質——七件精心挑選的設計，讓人想多停留一會。
1. SANAA 兔子椅：像手繪線條落在空間裡
SANAA 設計的經典木椅「兔子椅」，最迷人之處在於那對略帶不對稱的「兔耳」。線條看似任性，卻時常讓人誤以為是建築師隨手畫在紙上的弧形，自然得像是空間自己長出來的。
靠背處的弧度溫柔貼合著背部，座高也更適合亞洲身型，是 SANAA 在極簡語彙裡少見的「實際、親切」一筆。擺在綠美圖的白色建築裡，既安靜，卻又帶著一點細膩的幽默。
2. marumaru 景觀椅：SANAA 專為綠美圖打造的「甜甜圈」
走到中央公園草地，會看到一圈圓潤明亮的戶外椅子，彷彿正準備開一場隨時可以加入的圓桌會議。這組 marumaru 景觀椅 是 SANAA 為綠美圖量身設計的全新作品。
飽滿的圓形開口、鵝黃色的溫暖色調，讓它在大片綠意之間既輕快又安穩。比起傳統的公園家具，它更像是一件裝置藝術——可以坐，也可以只是靜靜存在於景色裡。
3. Flower Sofa 花椅：三瓣花朵散落在空間裡的輕盈
誕生於 2001 年伊斯坦堡雙年展的「花椅」，是 SANAA 作品中常見的熟悉身影。在綠美圖中，它以三瓣式結構呈現「盛開的一刻」，既可單獨使用，也能拼接成一片花叢。
花椅的魅力在於它的「柔軟性」：造型簡單，卻能隨著組合方式改變空間的節奏感，非常符合 SANAA 對自由流動的追求。
4. 水滴椅：定格「水滴落地瞬間」的家具
這張椅子幾乎是一首短詩。名為「水滴椅」，造型就像捕捉了水滴下墜的那剎那：圓形盤面、鏡面金屬材質、細短的椅腳，使光線在建築間游移折射，彷彿讓空氣也隨之跳動。它不只出現在綠美圖，也能在金澤 21 世紀美術館、瀨戶內藝術祭找到身影，是 SANAA 作品常見、卻永遠不膩的經典家具。
5. Arne Jacobsen 的天鵝椅：優雅的線條語言
來自丹麥設計師 Arne Jacobsen 的「天鵝椅」，以全無直線的柔和造型著稱。1958 年為哥本哈根 SAS 皇家飯店誕生，如今是世界上辨識度最高的設計單椅之一。在綠美圖中，它像是一道柔軟的筆觸，讓純白空間多了一點暖度，也多了一點姿態。
6. 七號椅 Series 7：丹麥國民椅的經典存在
同樣來自 Jacobsen 的「七號椅」，或許是全場最親切的一件家具。它之所以能歷久不衰，不只是因為造型簡約，而是無論身處公共空間、餐廳或書房，都能自然融入其中。耐用、輕巧、易搭配，是它走入世界各地的原因，也是它能在綠美圖裡舒服存在的理由。
7. Glo-Ball F2：空間裡最安靜的光
義大利燈具 Glo-Ball F2 以柔霧的玻璃球體聞名，像浮在半空的雪球，在大面積留白的綠美圖中顯得格外純粹。它的光線均勻、安定，沒有強烈的指向性。即使不開燈，它依然像一件靜謐的雕塑，讓人忍不住靠近觀察。
最後：綠美圖的美，藏在細節裡
許多人期待的是 SANAA 的建築，但走進綠美圖之後才會明白：真正讓這座文化地標變得溫潤迷人的，是建築、光線、家具、草地與人的共同組合。
12 月 13 日開館後，不妨慢慢走、慢慢看。在你準備找位置坐下閱讀前，也許會悄悄發現——原來一張椅子、一盞燈，也能為一座建築帶來新的呼吸方式。
