日本插畫家 ぽしち（Poshichi） 近年以極簡、低飽和的視覺風格受到矚目。她筆下的角色安靜、溫柔、不急不徐，在社群上獲得大批關注，被視為療癒系插畫中的新生代代表。她的創作以柔軟筆觸、模糊邊界與大面積留白著稱，為觀者帶來一種近乎“靜音”的平和感。
以「留白」為核心，描繪日常情緒的中間地帶
ぽしち的作品主題，常落在日常生活中不易被捕捉的情緒：
不是快樂，也不是悲傷；不是高潮，也不是低谷。
是 介於其中的狀態——有點累、有點安靜、有點想放空。
她擅長以極少的線條、溫和的色塊，描繪角色在房間一角、窗邊、桌面前的姿態。彷彿在告訴觀者：
「這些不起眼的時刻，也值得被記住。」
這些角色不誇張、不鮮豔，也不試圖傳遞過度強烈的訊息，反而因為“什麼都沒有說得太明確”，使觀者能自由投射自身經驗，形成高度共鳴。
低彩度世界觀：讓情緒能自由呼吸的色調
在色彩上，她多以霧面灰、米白、淡粉、灰藍等低飽和色構成畫面。她的色彩選擇並非刻意迎合“可愛風格”，而是希望透過柔化視覺刺激，讓作品成為觀看者的喘息之地。
這種溫柔的色調，使她的作品具有極高辨識度，也形成了一種「安靜的存在感」——
既不搶眼，卻讓人忍不住停下來多看一眼。
角色姿態不講故事，而是陪伴的入口
ぽしち筆下的角色經常處於一個“未完成的動作”：
- 靜靜坐著
- 膝蓋微微收起
- 斜倚著床邊
- 抱著抱枕
- 望向視線之外
人物的表情幾乎沒有強烈情緒，介於微笑與沉思之間。這種模糊性，使每幅作品像是一個開放情緒的入口。
對觀者來說，它不是“故事”，更像是一種“陪伴”——
安靜、低負擔、不主動要求你理解什麼。
視覺語言的特點：輕量、柔軟且帶有呼吸節奏
ぽしち的作品散發著一種近似“慢動作”的節奏感，其原因來自以下三項創作特徵：
1. 大量留白（Negative Space）
她刻意保留空白區塊，讓畫面成為一個可呼吸的空間，使情緒感受不被填滿。
2. 溫柔線條與圓潤結構
線條不銳利、不尖銳，人物邊緣帶著微微彎曲，呈現柔軟、可依靠的質地。
3. 避免過度裝飾
她不使用繁複背景、細節線條或具象物件，而以最必要的元素完成畫面，強化安靜與餘韻。
這些元素組合，使她的作品像是一種視覺版的「深呼吸」。
反覆出現的主題：休息、安靜、孤單與溫度
觀察她的作品，可以明顯看見幾個反覆出現的主題：
- 「慢」：放下節奏、靜靜坐著
- 「自處」：與自己待在一起的舒適與不安
- 「溫柔的孤單」：不是負面，而是一種生活常態
- 「休息」：允許自己什麼也不做
這些主題，精準反映了當代人的心理狀態——
在快速變化的世界裡，人們需要一個能讓情緒“降噪”的地方。
ぽしち的創作正好填補了這塊需求：
輕盈、可親近、不帶壓力，但足以抵達心裡深處。
療癒感並非刻意，而是創作者本人的生活步調
她曾在訪談中提到（依公開資訊整理），自己喜歡慢慢生活，喜歡留白、喜歡安靜，也常在創作前讓角色的情緒“自行浮現”。
這份“慢”，不是效果，而是她習慣的生活方式。
因此，她的創作自然呈現出柔軟的力量。
或許，這也是她的作品讓人感到安心的原因——
沒有矯飾、沒有刻意取悅，
只是自然地待在那裡，就具有溫度。
在過度喧嘩的時代裡，保留一份柔軟
ぽしち（Poshichi）的插畫之所以受到青睞，並非因為風格可愛，而是因為它替觀看者提供了一個不被打擾的角落。
她的筆觸像是在提醒我們：
「你可以慢一點、你可以停下來、你可以什麼都不做。」
這份溫柔，是現代生活裡難能可貴的留白。
