南方書店，作為一家悠久歷史的書店，不僅見證了台灣出版界的變遷，也成為了無數人與書籍之間深厚情感的承載者。在這次專訪中，我們有幸與南方書店的第三代負責人—陳峻昕，深入探討這家書店的過去、現在與未來。
時代的變遷，使得許多書店的命運早已註定，成為歷史的塵埃。然而，南方書店卻以一種令人意外的方式，突破了這樣的命運。曾經，許多人認為它早已倒閉，但正是一本書，讓這家書店重新與過去的讀者建立了聯繫，並逐步走出陰霾，重拾光彩。
自創立以來，南方書店已經走過了數十年。這家書店經歷了多次空間、經營模式及文化氛圍的轉型。然而，無論變遷如何，它對書籍的熱愛與對閱讀空間的珍視始終未變。陳峻昕與她的姊姊接過家族的接力棒，在不斷變化的時代浪潮中，帶領書店逐步轉型，從最初的工具書販售，到如今引入更多元的書籍，滿足現代讀者的需求，這一切都見證著南方書店的堅持與蛻變。
Good Life(以下簡稱為GL)：請您自我介紹，以及南方書店？
大家好，我是陳峻昕，目前是南方書店的負責人。
南方書店的歷史可以追溯到我阿公那一代，我也因此被稱為「第三代」。創辦人是我阿公，之後由我們的掌櫃接手，再傳承給我媽媽，最後由我繼續經營至今。
書店最初並不在現在的位置，而是設在光復路一帶，也就是火車站後方、面向大馬路的地方。大約在2008年左右，考量到原址的安全問題，我們才決定搬遷至現在的店面。
每當媒體或記者來訪時，常會問我：「開書店的契機是什麼？」這個問題，其實我也只能從長輩口中聽來，因為真正創立書店的是我阿公。
阿公當年念的是台大法律系，但那個年代社會環境特殊，身為台灣人，即使讀了法律，未來的發展依然有限。他的岳父，也就是我的曾祖父，認為還是應該有一份穩定的工作，於是建議他開書店。
最初的書店就是從位於光復路的住家開始經營的。如今我們所在的這棟建築，則是一點一滴，靠著書店的收入慢慢興建起來的。
GL：當時住家跟書店是一起的？
一開始，南方書店是住商合一的形式，書店和家就設在同一個地方。後來蓋了這棟新建築之後，家人先搬了過來，但書店仍然維持在光復路的舊址。直到我媽媽那一代，才重新將書店與住家整合，回到現在這樣書店與生活共存的樣貌。
回頭看，這段轉變的過程其實還滿有趣的。
若有人問我們書店的書籍風格，其實從早期來說，是以工具書為主。那個年代出版受到許多限制，工具書相對不會惹麻煩。其中最常見的是「通書」，有點像現在的節氣APP，會告訴農民何時播種、插秧、收成或休息，整個農事節奏都照著它進行。
另一類則是教科書。當時教科書內容較無敏感性，也被視為安全的出版品。因為當時出版品本就有限，書的功能性遠遠大於娛樂性。
直到後期，書籍種類才漸漸多元化。我開始有印象的時候，正好是歐美娛樂小說大量引進的年代，例如《魔戒》、《哈利波特》等，還有像《壹週刊》這類刊物，整個市場開始變得豐富起來。
那時候可以說是百花齊放，連封面設計也愈來愈講究。不像早期的書籍，封面通常只有書名，看起來像字典一樣，沒有插圖也沒有設計感。後來，封面設計才開始講究排版與插畫，試圖吸引讀者的目光。
我們至今還保留著舊書店的照片。那個時期最講究的就是「容積率」，簡單來說就是「塞好塞滿」。當時不太重視閱讀空間，走道很窄，幾乎每個角落都塞滿了書櫃。像現在訪談的這個位置，過去其實也曾是擺書櫃的地方，根本沒有讓人坐下來閱讀的空間。
當年的觀念是：書店是一個「買完就走」的地方，不是給人慢慢看書的場所。來買書的客人通常都知道自己要買什麼，而不是進來隨便看看。有「試閱」這種概念，其實是近幾年才逐漸被接受。
如今，不論是實體書店還是網路書店，幾乎都會設有試閱區，甚至能讓讀者坐下來翻閱，看看這本書的內容與風格是否適合自己。閱讀習慣的轉變，讓人感觸良多。
在我還小的時候，南方書店主要販售工具書與教科書。但有一年情況突然改變，我那時大概是國小，某一年開學季，教科書銷售幾乎停滯，沒什麼人來買。後來才發現，原來是學校的採購模式改變了。一些上游中盤商開始跳過我們，直接對接學校，由他們統一供書，省下成本也能提高銷量。
當時其實隱約覺得不太對勁，但因為資訊不像現在這麼發達，也沒有社群平台可以即時交流、掌握市場動向，等到真的發現問題，已經錯過了開學潮，那一季的教科書都賣不動了。
從那之後，我們開始調整策略，把教科書退回給出版社，另尋經銷商合作，轉換書種、改變經營方向，這才慢慢走向下一個階段的發展。
GL：當時您們具體做了哪些轉變呢？
娛樂類書籍的增加，是當時最明顯的變化之一，特別是歐美小說與漫畫的大量引進。
大約是在1990到2000年間，台灣的漫畫市場開始擺脫過去盜版盛行的狀況，逐漸邁向正版授權與簽約制度。那個時候，漫畫成為相當受歡迎的娛樂選項。早期漫畫的品質不太穩定，不但翻譯品質參差不齊，有時甚至會買到封面不同、內容卻重複的版本。後來隨著正版授權的書籍引進，內容變得穩定、品質也更有保障，我們書店開始進一些連載漫畫、快報類週刊等。
那時候真的會有讀者每天來店裡等漫畫到貨，熱情十足。也因此，書店後方的空間後來幾乎都讓給了漫畫區，成為主要的宣傳與展示區域。
除了漫畫，像小說、輕小說、歐美小說等其他娛樂性質的書籍，我們也一起佈置與宣傳，讓客人知道這裡有各式各樣的選擇。這段期間娛樂類書籍的銷售表現非常亮眼，是書店轉型過程中成長最顯著的項目之一。
另一個變化很大的，是報章雜誌，尤其是《壹週刊》的出現。當時媒體大肆宣傳他們進入市場的消息，而《壹週刊》談論許多關於色性或社會議題的內容，也確實引發大眾關注。不管是被內容吸引，還是單純出於好奇，很多人都會買來看看。加上它單價不高，對讀者來說也不構成負擔。
這些娛樂刊物的進駐，確實打開了一個全新的客群市場，為書店帶來不同以往的活力與營收。
GL：初步了解了南方的過程了，那有沒有哪幾本書是您印象較深刻的書呢？請推薦五本。
我是從小在書店長大的「書店小孩」，一直以來，大家總以為我會愛看文藝書、是個文青。其實不然，我真正的興趣是——漫畫。我是個標準的漫畫迷。
在所有作品中，讓我印象最深的，就是《攻殼機動隊》。我看的版本應該是東立出版的早期版本，由士郎正宗所繪。最有趣的是，第一次接觸這部作品時，我根本看不懂。整個國中時期，我不斷地翻閱、重看，才慢慢摸索出它在講什麼，也因此開始了解什麼是「賽博龐克」，對國際政治也有了初步的認識。
我喜歡漫畫，也喜歡畫圖，一開始會被這部作品吸引，就是因為士郎正宗的畫技實在太強。直到現在，他仍是漫畫界的頂尖人物。他不只畫工驚人，敘事風格也極具魅力。最特別的是，他會在漫畫旁加入大量註解，超長的那種。每次重讀，都能讀出新的體會。
讀士郎正宗的作品，有時候會覺得他像在碎碎念，但其實內容都很有趣。例如，他曾探討：「全身都是生化人，和只有部分身體是生化人的差別在哪裡？」，他說，如果只是局部改造，長期高強度運作時，肉體與機械的接合處可能會斷裂；但若是全身生化改造，供應系統是一體的，就能像漫畫中的角色那樣飛天遁地都沒問題。我到現在都記得他在漫畫註解中寫的那句話：「一旦超過接合處的負荷，部分生化人會從肉體與機械交界處斷裂。」這句話讓我印象深刻。
另一部讓我感觸很深的作品，是《古書堂事件手帖》。它第一集有提到太宰治的某本書，內容讓我很有共鳴。書中說到，一本書的某個版本，對某個人來說，可能有著非常特殊的意義。這讓我想起以前書店曾進過一批金庸小說，當時銷售非常好，反應熱烈。不過後來因為金庸修訂內容再版，不知怎的，後來版本的反應就沒那麼熱烈了。
有些客人會特別來問：「你們有沒有某某出版社、某個時期的版本？」但我們只能遺憾地說：「不好意思，那個版本現在已經沒了。」大家總以為書永遠都在，想買就找得到，但事實並非如此。書會絕版、會消失；即使再版，也可能不再是你熟悉的模樣。
常聽人說「新訂版」，但新版一定比舊版更好嗎？不一定。有時排版變了、內容被修改、封面也換了，雖然不見得比較差，但總會跟你記憶中的那個版本有所不同。那種「怎麼和當年看的感覺不一樣了」的落差，其實滿讓人失落的。
書的價值，很多時候不只是內容，而是那段與人、與記憶連結的情感。舉例來說，曾有客人帶來一本父親留給他的書來，書裡有筆記、有標記。對我們而言，那可能只是一本多了些筆跡的舊書，甚至會猶豫該怎麼處理；但對那位客人而言，那是父親留下來、充滿情感連結的寶物，無可取代。
這些觀點，其實在《古書堂事件手帖》裡都有呈現。如果你對書的歷史脈絡有興趣，或者對舊書的意義有所共鳴，我真的很推薦這部作品。
第三本書，《彰化1906》，前陣子我們才幫它做了再版。雖然我沒仔細翻閱過，但這本書對於我們書店確實扮演了一個很重要的角色。
最初進這本書的貨時，只是覺得它很「在地」，因為我們書店也在彰化，就覺得蠻合適的。它的初版大概是在2010到2013年間，當時我們只知道這是一本很適合做田野調查的學者，或對地方歷史有興趣的人閱讀的重要書籍。它一直賣得不錯，撐到2014、2015年左右，出版社才無奈地跟我們說：「這本書絕版了，真的沒有了。」
這次會再版，其實源於一個玩笑。當時彰化市兩間電影院都即將結束營業，我姐姐就和朋友開玩笑說：「我們現在連看電影都得包場了，不如乾脆自己把想看的書也印一印吧！」沒想到這句玩笑話，竟然成為再版《彰化1906》的起點。會選這本，是因為它的詢問聲量最大、反應也最熱烈。
籌備過程中還發生了不少趣事。那時我們聯繫印刷廠商，自我介紹是「南方書店」，對方還問：「你們是那個南方嗎？」我們當時沒多想，就說：「對啊，不然還有哪個南方？」沒想到隔天，他們的業務竟然親自跑來書店，一進門就驚訝地說：「你們真的還在喔！」那表情就像看到一個傳說中早已消失的人，如今突然活生生出現在眼前。
原來當年我們搬遷時，因為資訊傳遞不夠迅速，加上遷址公告也很快被地主撤下，導致很多人以為我們書店已經關門了。許多老顧客都以為我們「不見了」。還有一位婆婆走進來時，皺著眉問：「你們跟光復路那間南方是什麼關係？」我們回答：「就是我們啊！我們只是搬家，還是同一家店。」她這才鬆了一口氣，問了我一些細節後，才感嘆地說：「哇，那你真的是他們的下一代喔。」
這本書真的是帶來許多有趣又感人的回憶。雖然我沒讀過它的內容，但它卻幫我們串聯起許多曾經以為早已斷線的老客人。甚至是以前書店員工的親戚、孩子也回來了。他們說：「我姑姑以前就在這裡當店員耶！」它像是一條意外的線，重新牽起了許多舊日的連結與故事。
最讓人動容的是，有一位客人特地來買這本書，因為書中作者青井哲人老師拍攝的一張照片，剛好拍到他媽媽的身影，那是他母親留下的最後影像。
那一刻我真的感受到，人與人之間的連結，有時候就是從一本書、一個畫面、一段記憶中悄然出現——雖然我們無法預料，但它真實存在著。
對我來說，《彰化1906》不只是一本文字的書，它帶來的是人與地方、人與人之間，那種深刻而溫柔的連結。
GL：想要認識彰化市的整個地形圖，或是跟日治時期比較的話，應該都要收藏一本。
也因為這樣的契機，我們認識了《彰化1906》的作者——青井哲人老師。他是建築背景出身的學者，同時也是彰化的女婿，娶了一位彰化人，而這位太太，正是本書的譯者。
最有趣的是，他寫這本書的起點，竟然來自一次迎娶太太的經歷，一切的源頭是「天公壇」。
那天他到彰化迎娶太太，因為等待的時間有點久，他便走到附近隨意散步。途中，他來到天公壇，在牆角的一個地方，看見了一個異常的建築角落——那個角，彷彿被硬生生削掉了一塊，切線非常不自然，甚至連梁柱都裸露在外。他覺得很奇怪，因為一般建築講求格局方正，但那個角落卻像是被粗暴地削去。
也許正因為他有建築背景，對這種異常特別敏感，直覺那裡一定藏著什麼故事。於是他開始查資料、深入調查，追溯之下才發現，這個角落的故事可以一路回推到1906年，也就是日治初期，日本政府在彰化開始進行都市道路規劃的時候。
原來，1906年只是整個規劃的開端。後來我們才知道，現在彰化市區的道路計畫，也是那時候設計出來的，沿用至今。
書中也談到，這些都市變化對人們生活產生的影響。例如：在彰化還有城牆的年代，因為沒有車輛的交通需求，街道都設計得很小，人們更希望把空間留給自家住屋使用，因此街道常常又窄又擠。
但到了日治時期，日本政府為了治安、交通與管理的需要，開始劃設寬敞筆直的道路，手段可以說非常「強硬」，直接開出一條大道，完全不顧原本的街廓與住戶安排。對當時的居民來說，原本面對小巷的是「正門」，而面向大道的那一側只是後門。但隨著人流改變，大道逐漸變成主要出入口，於是商家也開始轉向，把原本朝向巷弄的正門改為面對大道，展現出人對環境極強的適應力。
青井老師在書中還附上了一張對照地圖：藍色標示的是清朝時期以來的舊街道，綠色則是日治時期新開闢的道路。而那些綠色的線條，就是我們每天行走的街道。
GL：這本書賣得好嗎？
當初再版的時候，我們決定印300本，內心其實有點遲疑——這樣的書，真的能賣得完嗎？我還記得那時候我爸爸問我：「這本書你們打算賣多久？」，我估計大概兩年吧，慢慢賣。結果呢？別說兩年，兩個月就賣掉了700本！
當時是一邊賣、一邊驚喜。原本抓的300本只是個「保底數」，心想至少不會賠錢，超過300本之後每一本都是淨利。我們也只是抱著「先吃下來看看」的心態，沒想到會有這麼大的迴響。
後來在大家的努力下，加上媒體報導、口耳相傳，這本書的消息慢慢傳開了。對某些讀者來說，它就像限量再版的收藏品一樣，搶著下訂。
也因為這樣，引來了更多人的關注與宣傳，完全超出我們原本的預期。現在這一批書也快要賣完了，真的非常感謝大家的支持！
GL：這批賣完後，有打算再加印嗎？
我們也無法保證，只能說「且看且珍惜」。
從我這一代開始接手後，很明顯感覺到書的樣貌正在改變。它彷彿正逐漸回到過去的形態，甚至有些書已經成了「嗜好品」，也可以說是某種「奢侈品」。
現在很多書做得越來越精緻、漂亮，但印量卻越來越小，開始有「限量」的概念。如果沒在某個時間點買到，之後要再入手就會變得非常困難，只能靠二手市場看看有沒有人願意釋出，否則幾乎找不到。
而且現在書的「壽命週期」比我們想像的還短很多。以前四、五年前的書都還能補得到貨，但現在，一、兩年、甚至是幾個月前的書，都已經出現「缺書中」的情況。
可以很明顯看出來，出版社對印量的控制變得更謹慎，可能是因為成本考量，也可能是刻意營造稀缺感。畢竟印太多書堆在倉庫，不只是壓力，也是成本負擔。在某些情況下，這種「限量」策略的確會讓人更有購買衝動。尤其是漫畫類連載作品，感受最為明顯。
像我們小時候，那是一個「大娛樂時代」。過年時，小孩拿著壓歲錢，會來買一整套《遊戲王》或《火影忍者》。即使是出版十幾年的第一集，當時幾乎都還能補貨進來。
但現在完全不同了。我們若要進一整套十幾集的漫畫，經銷商常常會說前面幾集已經缺書，無法補貨。當然，現在的孩子也有更多娛樂選項，漫畫不再是唯一選擇。出版社也只能精打細算，畢竟印得太多，一旦賣不掉、壓在倉庫，就是沉重的負擔。
GL：那第四、第五本書呢？
我第一次接觸《烙印勇士》，是在租書店裡。當時只是上廁所，順手翻了一下，沒想到就這樣踏入了這部作品的世界。
它屬於黑暗奇幻類型，內容偏向成人。老實說，一開始我對封面沒有特別興趣，但當我翻開內頁，立刻被震撼到了，不論是畫工、敘事節奏，還是整體的氛圍，都跟過去看過的漫畫完全不同。那時我才第一次認識三浦建太郎這位作者，真的有種被重擊、砸醒的感覺。
過去我們習慣的，是週刊連載型的漫畫。這類作品節奏快、工時緊，畫家即使畫工再強，也常常難以完全發揮。但像《烙印勇士》這種非週刊連載、能花時間精雕細琢的漫畫，在當時是非常少見的，視覺衝擊也格外強烈。
再加上當時台灣引進的漫畫，其實都經過市場的商業考量。出版社會衡量作品的人氣與銷售潛力，即使畫工精緻、內容出色，如果沒有市場保證，也不敢輕易代理。畢竟出版仍要考慮成本與利潤。
像歐洲或美國的漫畫也有類似情況，因為市場不大，許多冷門經典始終無法順利進口。不過這幾年情況似乎有所改變，越來越多出版社願意引進這些作品，甚至重新出版過去的經典。
像是1992年出版的《蝙蝠俠：致命玩笑》，最近竟然又有出版社代理，引進台灣。雖然書中出現的物品與場景已帶有明顯的時代感——底片相機、錄影帶、舊式犯罪預告方式等，卻也因此增添了一種懷舊的趣味。
甚至還成了一種另類的教育機會。有些孩子看到會真誠地問：「這是什麼啊？」像錄影帶、膠卷、CD、卡式錄音帶（cassette tape）這些對我們熟悉的物品，對他們來說卻是完全陌生的存在。
所以有時候，老作品歷經二、三十年後重新出版，不只是一種文化重現，也意外成為不同世代之間交流與共鳴的契機，這真的很有意思。
至於第五本書，是我很愛的《吸血鬼獵人D》。
這部作品我追了很多年。不得不說，作者菊地秀行真的讓人佩服，他能構築出那樣完整而奇幻的世界觀，角色設定也充滿魅力。
而我也非常欣賞當時的翻譯人員，能將菊地那獨特的語感準確地轉換出來。有些作品即使故事精彩，但翻譯若不到位，整個閱讀體驗就會跑調、失去原味。但《吸血鬼獵人D》的翻譯，真的讓人完全沉浸其中。
我最喜歡的一點是：雖然主角D近乎無敵，但故事裡圍繞他的那些小角色面對強大的吸血鬼貴族時，仍奮力掙扎、拼命反抗，努力在壓制中爭取一線希望。那種悲壯與努力，是最讓我感動的部分。
可惜的是，這部作品後來在台灣沒有再續代理。但某次我以劍道教練的身份去日本工作時，居然發現《吸血鬼獵人D》還在連載！我當時簡直驚呆了，原來他還在寫！。老實說，我一直以為這系列早就完結，畢竟台灣早就沒有再出版。但原來，菊地秀行一直默默創作至今。雖然我內心也很希望這系列能再次在台灣推出中文版，但同時也有點「期待又怕受傷害」。畢竟時光流轉了這麼久，不知道重新閱讀時，是否還能找回當年的感動。
就像開箱一樣，你永遠不知道，打開的會是一個滿載回憶的寶盒，還是一個讓你懷疑記憶的陌生版本（笑）。
GL：您是多久前才決定接手這一家書店呢？
大概是在2017年的時候，我決定接手書店。最主要的原因是媽媽當時想把書店收起來。一方面是她年紀大了，另一方面是書店當時尚未改造，來客量明顯減少，幾乎是門可羅雀的狀態。
那時候我原本在潭子的加工區佳能上班，已經做了五年。剛好也想換個跑道，畢竟心裡也有想做的事，而家裡這邊的狀況又剛好可以接上，就覺得是個契機，於是就回來了。
我跟姐姐討論之後，決定對書店進行一些改造。以前書櫃的擺設非常密集，就拿我們現在坐著訪談的這個位置來說，當初這裡是兩個大書櫃。後來我們把它改造成比較開放的閱讀空間，讓整體氛圍更舒適。
其實在空間規劃這部分，姐姐給了很多建議。她本身是做業務的，工作需要到處跑，接觸了很多不同形式的書店，相對於我這種兩點一線的生活，她見聞更廣。常會分享書店的風格或經營方式，書店後來的改變也都是根據她的觀察與建議來做的。
姐姐甚至還引進了一些文創商品，也賣得很不錯。有一次她要出國研修前，看到了木子創意的布地圖商品，覺得這種東西送禮自用都很合適，而且又不是吃的，不會過期，還能代表台灣特色。結果她一翻地圖，竟發現設計公司就在我們家附近！等她研修回來後，立刻跑到中華路橋那邊去找對方，開門見山說：「你好，我是南方書店，我想跟你們進貨。」把對方老闆都嚇了一跳。她行動力真的很厲害，這點我完全比不上她。
從那次開始，我們就和這家公司長期合作。有需要補貨的時候，就直接過去選商品。最初是從布地圖開始，後來又加入了購物袋、磁鐵、杯墊等等，商品越來越多樣，客人的反應也非常好。
那位設計師的美感真的很強，據說他以前在台鐵也做過相關商品的企劃，所以對設計很有概念。
也因為與木子創意的合作，後來也有不少人來詢問能不能寄賣作品，例如彰化在地藝術家的版畫，有些甚至具教育意義。其中有一系列貓咪版畫特別受歡迎。那位藝術家是真正的愛貓人，畫得不僅是可愛，還抓到了貓那種「機車」的神情——你明明知道牠是個壞蛋，但還是愛牠的那種感覺。客人常常看了會笑說：「這跟我們家那隻壞蛋也太像了吧！」。
GL：主要是做空間改造，以及增加文創販售這兩項嗎？
除了經營書店，我們還有地下室空間出租，也會舉辦讀書會等活動。
像這次的陳澄波展覽，也特別爭取到部分展品，帶到書店來展示。其實，這些事在以前幾乎難以想像。對上一輩來說，書店就是店主坐著等，有需要工具書或資訊的人自然會來。但現在不一樣了，我們會主動透過各種方式來推廣，比如利用網路、口耳相傳，有時甚至是客人自己逛一逛，對某些主題產生興趣，我們就會鼓勵他們翻翻看、慢慢了解。
很多時候，也是在與客人閒聊的過程中，發現他們對某些話題很有興趣，讓我重新思考書店的選書方向。經常有人問我們：「你們書是怎麼選的？」其實，我們是被客人教著怎麼選書的。
記得我和姐姐剛接手書店的時候，想說大家口口聲聲在新聞裡講「國際觀」，那就進一批國際史地相關的書。結果完全賣不出去，幾乎沒人問。最後只好把那批書退回去，請書商幫忙換成別的書。
後來我們試著引進台灣史地類的書，沒想到反應意外地好。這類書不只是談二二八、白色恐怖，也包括日治時期的建設、國民政府來台後的變化，甚至還有更早期地方上的故事與無形文化資產相關的內容。這讓我們意識到，原來在地的主題才真正引起這裡讀者的共鳴。
《眾神之島》這本書我特別喜歡，談的是台灣的廟宇與眾神。作者寫到：「神與人都是互相的。」我非常喜歡這句話，覺得說得很有感。
這位作者的第一本書其實是介紹台中的糕餅文化。我當時覺得這個題材很在地又特別，插畫也非常用心，就進書來賣了。
有一天，一位女士拿著那本書走到我面前，我以為她是來結帳的，結果她低聲說：「不好意思，我是這本書的作者。」我當下真的嚇了一跳。她問我為什麼會選這本書，我就說：「我覺得你們的插畫很用心，題材也很好，所以就選了。」
後來她又出版了《眾神之島》，這本書的反應比前一本更好。因為它的主題非常貼近台灣人的生活文化，甚至和政治也有某種連結，結果這本書還出了第二集，廣受歡迎。
GL：下一題是，給想開書店的人3個建議？
第一點，了解周圍客群的需求。
這點其實我們剛才也有提到。根據我的經驗，會來書店的人往往都很有個性，也很特別。我們以前遇過一些想開書店的人，甚至特地跑來請教我們該怎麼開始。我們當下的反應常常是深吸一口氣，心裡讚嘆真的好有勇氣。
但不管再有熱情，最重要的還是先了解你所在的環境，認識周遭的人們需要什麼。這是讓書店站穩腳步的第一步。
第二點，成本觀念。
這聽起來可能有點現實，但真的非常重要。要讓一間書店長久經營，其實跟「好好生活」的概念密切相關。你必須先讓收支達到平衡，才有餘力去實踐書店的理想與願景。
我們也聽過一些同業朋友，為了維持書店營運，不得不另外接案、兼差，結果導致書店常常無法營業，久而久之形成惡性循環。我覺得這真的很可惜。經營書店不只是夢想的實踐，也需要務實的思考與安排。
第三點，宣傳推廣。
現代人的生活節奏太快了，很少有人會主動停下來逛書店。所以宣傳就變得格外重要。不論是網路上的行銷，還是實體活動的曝光，你都需要想辦法讓人願意為書店停下腳步，翻翻書、看看是否有引起興趣的內容。
有時候，就算只是翻個幾頁，也可能成為某種契機。也許那本書剛好給了讀者一個他當下人生所需要的建議，也許只是讓他短暫地喘口氣、放鬆一下，甚至也有可能觸發某種情緒，讓他當場大哭一場。
我覺得這都很好，表示書店和書本曾經接住了某個人。而這樣的片刻，遠遠勝過一個人不停奔波、從未停下，最後筋疲力盡、心靈枯竭的狀態。
GL：曾看過一篇報導，您說了一句讓我們深受感動，「從前是書店養我們長大，現在換我們養他。」，作為第三代經營者，您對書店的未來有何規劃或願景？
說到書店的規劃或願景，我們當然希望它能夠一直延續下去。因為我們覺得，書店提供了一個人與人之間可以交流、互動的空間，這在現在的社會裡其實越來越珍貴。
不過，坦白說，談到未來的規劃，我們心裡其實也常感到不安。雖然我爺爺那一代經營的書店，看起來只是賣些單純的東西，但那時候的生意卻是最好的，甚至可以養活七戶家庭。但現在的環境已經完全不同了，資訊取得的管道太多了，連買書也有各種選擇。我們也明白這是時代的演變，不能奢望回到過去，那是不切實際的。
以我們書店販售的文具來說，也受到「無紙化」非常大的衝擊。雖然我們知道這是出於對環保的良好立意。我過去曾在佳能工作，深知企業用紙量驚人，讓人擔憂。後來隨著環保意識抬頭，許多簡報與報告開始改用投影代替紙本，但也因此影響了整個產業鏈，像是賣紙、賣筆、賣資料夾的文具商，很多都撐不下去。我們也親眼看過不少經銷商無奈地說他們要收攤了。
不過，我不覺得這可以簡單地說是誰對誰錯。過去是因為技術受限，人們才仰賴紙張傳遞資訊；如今有更有效、對環境更友善的方式，自然會帶來改變。有些人因此失去原有的市場，這的確令人掙扎，但也反映出時代的腳步誰也攔不住。
也因為這樣，我們現在的生活模式比較「斜槓」。除了經營書店，我們也會出去擺攤，我自己還擔任劍道助教，我姐姐則是營養顧問。這些工作一方面是為了維持生活，另一方面也是希望能讓書店繼續經營下去，因為我們始終相信它有存在的價值。如果這樣一間書店就此消失，真的會覺得很可惜。
最重要的，是怎麼樣讓「閱讀」這件事不要中斷。這未必是指紙本書，我們更在意的是「閱讀」這種形式、這種習慣，能不能繼續傳承下去。
我們並不反對電子書或其他載體，當然，前提是不能盜版或非法影印，這點真的很重要。書籍的傳遞本來就有它的限制，但它也擁有巨大的想像空間。像我們在看小說的時候，每個人腦海裡浮現的畫面都不一樣，那是閱讀最迷人的地方。
但閱讀也有它的侷限。例如當你需要非常精確、具體地理解一件事時，文字可能就不如影像或聲音來得直接。所以我們要欣賞書的美好，也要承認它的不足。
GL：最後，您個人對於好好生活的定義？
我認為「身心平衡」是非常重要的，無論是物質上還是心靈上的平衡都同樣關鍵。我們家的人口不多，因此我們特別能夠體會到，如果一個人出現問題，影響的不僅僅是他自己，還會波及到其他人。
有些人可能會認為：「反正我就拼到底，燒盡、燒乾都無所謂。」但其實，這並不完全正確。你應該回過頭來看看，這樣的選擇會不會對身邊的人造成不良影響？會不會讓他們變得更負面、不愉快？
首先要顧好自己，只有這樣，你才有多餘的力量去幫助別人、伸出援手。不是把自己完全投入其中，讓自己看起來像是為他人犧牲的英雄。這樣的故事雖然表面上看起來悲壯，卻實際上是一場悲劇。它只會留下活著的人，讓他們承擔失去你之後的一切。我認為，這樣的選擇是無價值的。
