無獨有偶劇團自1999年成立以來，秉持「無物不成偶」的核心理念，致力於探索偶戲藝術的多樣性與深度，不受限於傳統形式的束縛。每一部作品皆展現出創新與冒險的精神，並積極推動跨界合作及國際交流，成功拓展了偶戲藝術的可能性與邊界。
遷至宜蘭後，劇團創立了「利澤國際偶戲村」，進一步將偶戲藝術與地方歷史及文化緊密結合。這個充滿活力的平台不僅成為國際創作與交流的重要據點，還使偶戲超越了舞台表演，成為一種跨越時空與地域的文化對話。
本次專訪將深入探討無獨有偶如何在傳統與創新之間取得平衡，將科技融入偶戲藝術，並在藝術創作與社會實踐中不斷拓展其影響力與可能性。
Good Life(以下簡稱為GL)：請您先自我介紹，以及無獨有偶。
大家好，我是鄭嘉音，無獨有偶工作室劇團的藝術總監。無獨有偶創立於1999年，也就是921大地震的那一年，確切日期是9月1日。
我們是一群志同道合的朋友，對偶戲充滿熱情，並認為偶戲有著無限的發展潛力。然而，當時台灣並未有專門發展當代偶戲的劇團，因此我們決定創立「無獨有偶工作室劇團」，希望能將偶戲的多元面貌介紹給台灣觀眾。
GL：劇團有一個實驗精神叫「無物不成偶」，關於這精神是如何去設定或思考？
在劇團創立時，我們特別提出「無物不成偶」的理念。這是什麼意思呢？
傳統印象中的偶戲，多是模擬真人的表演形式，把真人的舞台縮小到小舞台上。然而，偶戲自上世紀以來經歷了一些非常有趣的發展，開始出現更多元的變化。
例如，偶不再僅僅是具象的人物或動物，它可以是抽象的形狀組合，類似於拼七巧板：有時是小鳥，有時則是小狗。此外，生活中的物品也可以被擬人化，成為偶戲的一部分，直接用來表演。
舉例來說，我們可以創作一場「水果刀與打蛋器的戰爭」，這樣的創意擴展了偶戲的表演範疇。因此，「無物不成偶」這一概念，便成為我們與傳統偶戲的主要區別。
GL：自1999成立以來，無獨有偶的偶都是劇團自己製作的嗎？
在創發過程，我們可能會與美術設計者或插畫家合作，但偶的操作本體與結構，全都是由劇團內部製作。這樣的方式使我們能隨時根據需求進行調整，例如：確保偶是適合演員的手部尺寸；根據演員的臉型調整面具大小；若偶需要穿戴於演員身上，也會設計得更加舒適，讓演員穿戴自如。每一齣戲中，偶的形式都不同，我們經常進行實驗，探索最適合這齣戲的材料與操作形式。
GL：偶有多種表現形式，例如：手套偶、懸絲偶等，您覺得這些種類分別有什麼樣的特色？以及它代表的魅力？
談到偶的類型，常見的幾種形式包括：
手套偶
套在手上操作，因為手部動作較直接，容易讓人感到親切。
杖頭偶
以棍棒支撐操作，通常給人一種威武、力量感。
懸絲偶
偶的身體由多條線拉動，展現了一種被操控的命運感，讓人聯想到「命運無法掌控」的象徵意涵。
影偶
利用偶的影子來表現，觀眾看不到操作人員，影子忽大忽小、突然消失或出現，搭配色彩或變身效果，營造出神秘奇幻的氛圍。
人偶
穿戴在身上的偶，例如遊樂園中的吉祥物，是日常生活中常見的形式。
此外，在現代偶戲中，常常會混合使用不同形式，甚至創發新的操作方式。例如：
執頭偶
這是一種從日本人形淨琉璃形式演變而來的操作形式，由三人共同操作一隻偶：一人負責頭部，另一人負責手部，第三人負責腳部，呈現出非常細膩的動作與生活情態。
偶的分類主要依據操作手法，透過動靜之間的轉換，讓偶展現出多樣化的生命樣貌與情感表達。
GL：請幫我們介紹這個場域。
我們目前所在的空間是「利澤國際偶戲村」，它是無獨有偶劇團於2013年將基地從台北遷至宜蘭後創建的。當時，我們發現一片閒置的舊穀倉，空間大小不一，但整體非常適合改造，於是便開始了做夢、造夢、實現夢想。將這些舊穀倉轉型為藝術家的工作空間、製偶工廠和排練場地。
後來，我們又租下了一棟四層樓的舊農會大樓，並賦予它多重功能，包括展示空間、藝術家交流平台、住宿區，甚至還設置了一個小型劇場。這些設施使得利澤國際偶戲村的功能和設備日趨完善，並為偶戲藝術家提供了一個安穩的創作與實驗環境。
在這裡，藝術家可以選擇在戶外場地、附近具有百年歷史的利澤老街、老屋或舊穀倉中進行創作與展示，空間也可靈活改造為表演角落。不僅具備創作的可能性，還能與國際接軌。我們會與國外的文化空間進行交換計畫，邀請國際藝術家駐村，並開展跨國文化交流。為實驗性創作提供了更多的機會和靈感。
GL：2013搬遷至此後，當地的居民的反應？或是合作？
我們剛搬進來時，當地居民對我們的到來感到非常好奇。因為這裡是一個安靜且人口以老年人為主的聚落，突然來了許多外地人，甚至還有外國藝術家，他們難免感到困惑。尤其當看到外國藝術家在村子裡走動時，會忍不住猜測：「這些阿兜仔到底來這裡要做什麼？」最初，他們可能認為我們只是一群短暫停留的訪客，兩、三年後就會搬走。
隨著我們真正定居下來，逐漸像新移民一樣融入了這裡的生活，鄰里間的熟悉感也慢慢建立。我們開始與社區居民一起推動共創計畫，例如：舉辦藝術節，並把老街納入展演空間，邀請居民參與擺攤，展示當地最自豪的特產和小吃。熱心的阿姨們紛紛出動，一起販賣特色小吃。後來，當藝術節未舉辦時，他們甚至會主動問：「為什麼今年沒辦呢？我們已經準備好了！」
我們也試著喚醒社區居民的創造動能，這幾年還邀請駐村藝術家帶領居民共同參與戲劇創作，將當地的故事融入作品中。例如，以利澤居民信仰的重要中心「永安宮天上聖母」為靈感，編寫媽祖娘娘的故事，或透過居民的童年回憶，如趕鴨子等生活場景，打造富有本地色彩的表演內容。從一開始居民僅在活動中協助周邊工作，到現在他們自己演出自己的故事，這樣的轉變讓我們感到非常欣慰，也希望這樣的模式能持續發展下去。藝術家的進駐，不僅帶來了文化與創意，更與社區產生了新的火花。
我們也常與當地學校合作，例如參與文化部的文化體驗活動，帶孩子們用紙箱製作小劇場，演繹冬山河的故事，讓他們回家詢問長輩小時候的生活，並將這些記憶搬上舞台。另外還有結合教育部計畫舉辦的「藝起來尋美」活動，邀請利澤國小的學生來到這個空間參與「一日小小藝術家體驗」，一起創作屬於自己的作品。這樣的合作，讓社區和學校間產生了更多的互動與連結，也讓文化傳承得以更加深入日常生活。
GL：無獨有偶的故事題材大多是哪一種類型呢？
無獨有偶的表演題材非常多元，涵蓋文學作品改編、繪本改編，甚至邀請藝術家編寫全新的劇本。偶戲與一般戲劇相同，它也需要舞台、音樂、服裝、燈光等元素，而其中非常重要的就是偶的設計與運用。
偶戲的獨特之處在於它擅長以意象來說故事。如果只是將適合真人表演的劇本搬過來，讓兩隻偶在台上對話，無疑會浪費偶戲本身的潛力。因此，我們會與劇作家合作，探索哪些情感與信息可以透過偶的視覺、動作或情感來表現，從而減少對語言和台詞的依賴。
每種表演形式都有其擅長的部分。真人演員能夠透過多變的表情和肢體，展現細膩的情感，而偶的表情通常是固定的，因此它更接近默劇或舞蹈的形式，肢體語言格外重要。為了創作更適合偶戲的劇本，我們會邀請劇作家進入排練場，與我們一起實驗和調整。例如，劇本可能會根據偶的特性進行改寫，以配合偶的表現需求。
此外，我們的製偶師也會參與創作過程。例如，在某些作品中，我們希望運用偶來表現主角的夢境或潛意識世界。藉由真人與偶的對比營造隱喻，呈現更特殊的視覺效果，因此製偶師可能會採用人偶結合的形式，讓觀眾感受到不同層次的情感與敘事空間。
這樣的創作模式不僅拓展了偶戲的表現力，也讓我們能夠持續探索更多可能性。
GL：無獨有偶在國際交流這一塊，花了蠻大的心力，關於國外藝術家駐村，從2013搬來後就開始執行了嗎？
這個空間共花了四年來整建，直到2017年才完成整修，並對外接待國際駐村藝術家，逐步發展出偶戲村的特色。
每年，我們都會舉辦駐村藝術家的甄選。最初參與者不多，但近幾年已成為非常激烈的競爭，每次大約有四、五十位申請者爭奪僅三到四個名額。隨著利澤偶戲村的名聲在國際偶戲界逐漸傳開，大家也開始了解並認識台灣擁有一個特別的偶戲創發基地。在這裡，不僅有台灣藝術家持續創作公演，也提供國際藝術家彼此交流與成長。
我們也會鼓勵駐村藝術家深入在地文化，尋找創作靈感。例如，有藝術家以龜山島為題進行創作；也有人透過研究將利澤過去繁華港口的歷史風情融入作品。這些創作不僅展現地方特色，還為藝術家提供了獨特的靈感來源。
每位駐村藝術家的到來，對我們來說也是一次學習和交流。他們帶來各自擅長的技藝與創意，有些藝術家熟練使用乳膠翻模製作面具，有些則偏愛用粗重的木材雕刻出充滿原始感的戲偶。他們的創作過程和作品不僅豐富了偶戲村的多元性，也為我們帶來全新的啟發和刺激。
我們期待未來有更多的藝術家加入，持續推動偶戲村成為一個充滿創意與文化交流的國際平台。
GL：目前有沒有哪幾部作品是您比較喜歡的？或是跨界的合作？
自無獨有偶劇團成立以來，我們積極與不同單位進行跨界合作，這樣的合作理念幫助我們突破舒適圈，激發出更多創新想法和創意。
例如，在與故宮博物院的兩次合作中，我們將故宮水墨畫中的麒麟和長頸鹿製作成立體偶，並在故宮演出，隨後參加了多個藝術節，深受觀眾喜愛。
我們也曾與交響樂團和舞團合作，特別是在舞團的合作中，我們設計了許多可穿戴的偶，結合舞者靈活的關節，創造出獨特的表演形式，這是觀眾前所未見的偶戲呈現方式。
在國際方面，我們不僅邀請外國導演來台合作，也有幸受邀前往國外進行創作。2014年，我受邀到波蘭執導一齣戲，這次合作對我們意義重大，就像是無獨有偶終於從「輸入國」轉變為「輸出國」，更重要的是，波蘭團隊甚至向我們訂製偶，這對我們而言是一大鼓舞。過去我們總覺得歐洲的偶技術遙不可及，但這次經歷讓我們深刻感受到，我們的創作已經能站上國際舞台，並與世界接軌。
這齣戲在波蘭以波蘭文演出後，我們將其帶回台灣演出中文版，並因此認識了波蘭作曲家。他為我們的《夜鶯》譜寫了音樂，並邀請我們與波蘭交響樂團再次合作，籌備一齣全新的戲劇作品。
許多機會來自於我們全力抓住的每一刻。只要全心投入，志同道合的夥伴自會出現，讓我們的創作不斷豐富與多元。
GL：無獨有偶未來的規劃？
我們將持續創作更多精彩的舞台作品，並希望能與更多不同單位進行合作。近期，我們已參與了一些新的合作項目。
例如，我們為臺南燈會量身打造了一隻大型鯤魚偶，採用鋼架懸吊製作，並搭配卡車展示。此次合作中，我們邀請了日本導演Nori共同參與，並在宜蘭和台南兩地共同製作。這次創作展示證明了許多看似不可能的事，我們能夠用雙手將它們實現，並成功創造出台灣歷史上最大的偶，在燈會中遊行演出。我們期待未來能繼續與更多單位合作，探索偶戲的更多可能性，並迎接新的挑戰。
除了創作，我們未來也將投入大量心力於偶戲人才的培育。我們希望為新生代提供更多發表平台，並幫助他們進行各階段的研發探索。目標是培養出未來的偶戲創作編導者、設計師及製偶師。我們相信，人才培育將是未來發展的重點之一。
GL：無獨有偶從1999成立到現在也25年了，有沒有什麼話想跟無獨有偶的觀眾或粉絲說呢？
自成立以來，無獨有偶劇團一直以自我挑戰為核心。每一次與觀眾見面，我們都希望能帶來全新的體驗。我們也希望通過偶戲這一媒介，來呼籲關注一些社會議題，並呈現人類在快速變化的現代社會中所經歷的情感與處境。
儘管偶戲擁有超過2,500年的悠久歷史，但我們相信這一古老形式可以與現代科技結合，創造出嶄新的敘事方式，為觀眾呈現不一樣的故事與表達。我們期待能夠吸引更多粉絲的關注，並期待看我們每一次端出的好菜。
GL：最後，您個人對於好好生活的定義？
我覺得「好好生活」就是能夠找到你所愛的事物，並忠於你所喜愛的。對我而言，我可以因為偶戲走到世界各個角落，認識來自不同地方的朋友，與他們一起交流，這就是一種非常棒的生活方式。
