一座國家博物館，要怎麼談文化？最直接的方法，當然是把歷史物件放進展櫃，再透過文字、影像與展覽動線說明過去發生了什麼；但位於阿布達比薩迪亞特文化區（Saadiyat Cultural District）的 Zayed National Museum，選擇把「文化」放得更靠近人的身體一些。由 Agata Kurzela Studio 主導的公共、VIP、餐旅與研究空間設計，沒有只把阿聯酋文化留在展示內容裡，而是讓季節、咖啡、織物、服裝、石材、羊毛與手工藝，一點一點進入牆面、家具、地毯與燈光之中。也就是說，當你坐下、移動、觸摸或停留，文化早已先一步出現在空間裡。
不把傳統變成裝飾，而是讓文化成為空間語言
Agata Kurzela Studio 此次負責的不只是室內設計，也涵蓋整體創意方向、策展、空間規劃、家具與設備（FF&E）、材料開發，以及與在地設計師、工藝職人的合作。比起直接把傳統圖騰貼到牆上，團隊更在意的是，如何讓阿聯酋文化的節奏與生活方式，真正進入室內設計的邏輯。因此，這些空間看起來並不「復古」，也沒有刻意重現某個歷史場景；它們更像是在當代空間裡，重新翻譯一套地方語言。從Majlis待客空間到研究圖書館，文化不再只是一段需要閱讀的文字，而是一種可以被身體感受到的氛圍。
一杯 gahwa 咖啡，變成整個待客空間的設計起點
在 Majlis Al Shaheen，設計靈感來自阿聯酋待客文化中非常重要的 gahwa 阿拉伯咖啡。團隊沒有把咖啡壺、椰棗或編織物直接當成展示物，而是把這些日常元素拆解成材質、觸感與圖案。例如，地毯、表面紋理與家具細節，都呼應椰棗、咖啡器皿與 safeefah 編織工藝；原本只是生活中很熟悉的一個待客動作，經過轉譯後，成為整個空間的基調。這樣的處理很有意思，因為它讓傳統不再只是被「看見」，而是被轉換成一種使用空間的方式。人坐下、交談、等待，與過去的待客文化產生了一種很安靜的連結。
用 Al Durour 曆法安排空間，讓四季變成室內節奏
一樓多個彼此連結的會議空間，則圍繞中央庭院展開，設計概念來自傳統 Al Durour 曆法。Al Durour 是當地依據生態、氣候與季節變化劃分時間的一套系統，設計團隊沒有把它當成知識展示，而是把「時間循環」轉化成空間差異：不同房間透過色彩深淺、表面紋理與空間密度改變氛圍，使人在移動過程裡，感受到不同季節所帶來的氣候與心理轉換。
例如 Majlis Al Hurr 1 以 Al Sheta 冬季為靈感，使用偏灰綠色與沙漠色調，再加入與降雨相關的刺繡圖樣；Majlis Al Hurr 2 則回應 Al Qaith 盛夏時節，採用更明亮、更強烈的色彩。至於主會議室，則從 Al Saif 時節發展設計，牆面甚至加入 kandura 長袍壓印紋理，把服飾與空間材料直接連結起來。這種做法讓「季節」不只是抽象概念，而變成真正可以走進去的空間經驗。
圖書館從貝都因帳篷出發，把材質變成記憶
研究圖書館則採用更強烈、較圖像化的材料語言，靈感來自貝都因帳篷的結構與材質。空間使用燒色青銅、實木、半原始羊毛等材料，並面向 Magan Boat 與其黑色羊毛帆。材質本身不只是為了營造質感，而是把地方生活中的材料記憶重新放進當代室內：羊毛、繩索、手拉坯陶器、駱駝皮革、氧化金屬與在地石材，這些原本屬於生活、遷徙與工藝的東西，現在成為博物館裡的空間語彙。
Majlis Al Shaheen 的訂製地毯尤其有趣，長流蘇讓人聯想到動物毛皮，圖案則取自傳統木門雕刻；這些細節不需要額外說明太多，光是材質與觸感，就已經能把人帶進一種地方性的感受裡。
真正重要的，不只是「使用工藝」，而是讓工藝仍然留下手的痕跡
這次設計有一個很值得注意的地方，就是它沒有把工藝當成「看起來像手作」的效果，而是真正讓在地工匠與工作坊參與材料開發。從材料測試、窯燒試驗，到一比一實體打樣，團隊與地方工藝師反覆調整，讓作品既能符合博物館空間所要求的耐用、安全與性能標準，又不會因為技術規格而失去手工質感。
這也是當代公共建築很容易遇到的矛盾：一方面必須符合大量使用、維護與安全需求，另一方面又希望保留工藝的溫度。Agata Kurzela Studio 的做法不是二選一，而是透過反覆測試，讓「手工痕跡」與「公共性能」共存。
讓當代阿聯酋設計師一起進場，博物館不只收藏過去，也製造現在
這座博物館另一個很重要的設計策略，是大量邀請當代阿聯酋設計師與創作者共同參與。Agata Kurzela Studio 負責整體設計與主要家具、燈具、桌體與地毯開發，同時邀請不同地區設計師加入：Abdalla Al Mulla 設計模組化串珠長椅，Aljoud Lootah 帶來嵌石沙發，Latifa Saeed 設計 Nomad chairs，Omar Al Gurg 重新詮釋住宅座椅；燈具則由 Roudha Al Shamsi、Alya Al Ghefeli、Khalid Shafar 與 Nader Gammas 等人參與。
所有地毯由 Zuleya 製作，並與流蘇工藝專家 Loretta Bilinskaite 合作完成手工收尾；館內也納入 Afra Al Dhaheri、Juma Al Haj、Michael Rice 與 Stephanie Neville 等藝術家的作品。這些合作讓博物館不只是「展示阿聯酋文化」，而是直接讓當代阿聯酋設計在建築中繼續生長。過去與現在沒有被分開，而是同時被放進同一套空間系統裡。
博物館真正動人的地方，是文化不再只待在展櫃裡
Zayed National Museum 的室內設計最值得看的地方，並不是它用了多少昂貴材質，而是它怎麼讓文化從展示內容走進身體感受。你可能先坐到一張用地方材料打造的椅子，再注意到地毯上的紋理；也可能在不同房間之間走動時，先感受到色彩與密度變化，之後才知道那其實對應著季節與傳統曆法。文化不是被解釋完才開始存在，而是在理解之前，就先透過空間被感受到。
這也讓人重新想到，博物館真正的功能或許不只是保存歷史，而是替歷史找到一種能夠繼續被使用的方法。當咖啡、羊毛、沙漠、服裝與手工藝被轉譯成家具、牆面與燈光，它們就不再只是「過去的東西」，而成為今天仍然可以被坐、被摸、被看見的生活一部分。
