台灣國寶《甘露水》登上大銀幕！從消失半世紀到重返世界視野，黃土水的作品終於再次被看見

有些作品，不只是藝術品。它們更像是一段被時代切斷、又重新接回來的歷史。台灣雕塑家黃土水的《甘露水》，就是這樣的存在。這件曾消失超過半世紀的國寶級雕塑，從倉庫重見天日，到成為台灣近年最受矚目的藝術作品之一，如今更被拍成長篇紀錄片《甘露水（Daughter of Nectar）》。

電影將於 5 月 15 日正式上映，並已入圍第 62 屆金馬獎最佳紀錄片與最佳原創電影音樂，同時入選紐約現代美術館 MoMA「Doc Fortnight 紀錄片雙週影展」，讓這段屬於台灣的藝術故事，被世界再次看見。

《甘露水》為何被稱為台灣國寶？

《甘露水》由台灣雕塑家黃土水於1919年創作，並在1921年入選日本最高藝術殿堂「帝國美術展覽會」。在那個年代，台灣仍處於日治時期，一位來自台灣的藝術家，能站上日本官方美術最高舞台，本身就是極為罕見的事。作品以近等身比例的大理石女性裸像呈現。她微微仰首、雙眼半開半闔，帶著一種安靜卻堅定的神情。尤其那種介於凝視與冥想之間的「半眼」表情，更成為《甘露水》最令人難忘的特徵。那不只是技法成熟，更是一種屬於黃土水自己的美學語言。

消失半世紀後，重新現身

然而，《甘露水》後來卻長時間消失在大眾視野中。多年來，人們甚至一度以為它早已遺失。直到近年，作品才重新被尋獲，並在2021年首度於北美館公開展出，引發巨大討論。從北美館、台南到最終落腳台中國美館，《甘露水》像是走完了一場漫長返家的路。而這段重新現世的過程，也成為紀錄片《甘露水》的核心。

用膠卷拍攝，把大理石的時間感留下來

紀錄片《甘露水》由黃邦銓與林君昵共同執導，歷時五年拍攝，跨越台灣與日本。很特別的是，電影選擇使用膠卷拍攝。那種略帶顆粒、沉靜的影像質地，彷彿也在模仿大理石表面的紋理與時間感。電影並不急著給觀眾答案，而是透過訪談、檔案與空間，慢慢拼湊出《甘露水》的流轉命運。它談的不只是作品本身。更像是在追問：一件藝術品，是如何被時代遺忘，又如何重新被記起。

不只是電影，更像一場延續中的文化計畫

在電影上映前，北師美術館也同步啟動《甘露水的當代迴響》文化計畫。除了紀錄片，還推出影像書與黑膠原聲帶，將《甘露水》的故事延伸到不同媒介之中。其中，黑膠原聲帶由音樂人王榆鈞操刀，以聲音重新回應雕刻與時間；整體視覺則由設計師何佳興統籌，讓歷史不只是被閱讀，而是能被觀看、被觸摸、甚至被聆聽。某種程度上，《甘露水》之所以令人感動，也許正因為它不只是「被保存下來」。而是百年後，依然有人願意繼續理解它。